2019年，画家杨强立在北京荣宝斋美术馆举行了个人画展，湘西溆浦“思蒙”之地给了他不少创作灵感。此地山势连绵浑圆，水流婉转清亮，以前屈原曾在这儿行吟，过了千年，杨强立再次被触动了心弦。在这些画作里，他通过墨色浓淡的变化，既勾勒出山脊如同夜色一般的沉厚，也渲染出晨雾如同轻纱一般的朦胧，在虚实之间搭起了富有哲学意味的视觉空间。 杨强立是个对地域文化特别有感情的人。作为中国文艺评论家协会和中华诗词学会的成员，他的创作一直伴随着深层的思考。他借用了“仁者乐山，智者乐水”这句话，说山水画不光是照抄自然景色，更是让人感悟人生境界的一种方式。在他眼里，潇湘山水之所以值得去寄托情感，是因为这里面有让人涵养心性的文化力量。这种力量经过他的笔墨一转化，既是对过去的一种回应，也是对现在的一种注解。 潇湘这片地方从古至今都是文人们取灵感的地方。唐宋以来，从董源的《潇湘图》到宋迪的《潇湘八景》，一直到明清各位名家的不断演绎，这个题材成了中国艺术史中的重要脉络。杨强立对这一传统非常熟悉，但他并没停在模仿古意上。他觉得真正的创作得从土地里长出来——“不到潇湘哪来的画”，这不仅是地理上要亲近，更是精神和情感要扎下根去。 在湖南画家杨强立看来，只有到了湖南大地才能画出好画。他用几十年的时间在宣纸上挥洒笔墨，把湖湘的山川溪壑都浓缩在画幅里。他既继承了古典文人画的精神，也注入了当代艺术家的独立眼光和情感温度。 杨强立在画中描绘的湖南山峦大多显得敦厚质朴。他用积墨和皴擦来表现山体的层次厚度，这似乎反映了湖南人民淳厚坚韧的性格。而画里的水则成了点睛之笔。除了湘、资、沅、澧这些大江大河外，他还特别喜欢那些不知名的山涧溪流。画中清泉从岩缝里涌出，蜿蜒穿过树林和石头之间，声音像琴声一样好听，颜色像白练一样明亮，给静态的山水赋予了生命的节奏感。 杨强立经常在大的山水布局里点缀一些“小景”：山腰上有一座简朴的屋子，渡口边有一叶孤零零的小船，田埂旁有几块垒起来的石头……这些东西虽然不是传统意义上的名胜古迹，但却是画面里必不可少的情感载体。画家觉得正是这些平凡的景象才让山水脱离了像标本那样空洞的美感，变成了能对话、能居住的精神家园。这种审美取向既来源于古代“外师造化、中得心源”的创作理念，也体现了当代艺术对日常生活的诗意关照。 对于湘西溆浦的“思蒙”之地，杨强立给予了特别的关注。这个地方的山势连绵不断、圆润柔和，水流清澈透明、婉转流动。以前屈原就曾在这里停留吟唱过诗句。千年后的今天，这块土地再次触动了画家的创作灵感。 他在系列作品中用浓淡不同的墨色表现出山脊在夜色里的厚重感，同时也画出了晨雾像轻纱一样的朦胧样子。在虚实交错之间，他构建出了一个充满哲学意味的视觉空间。 无论是从中国古代文人画到当代的艺术表达方式上看，杨强立都把个人的艺术生命与地域文化基因紧密联系在了一起。他的作品既是对潇湘千年文化的一种致敬表达，也是在全球化背景下对本土美学价值的重新确认。 看到他的画作时我们不难发现：这不仅是一个画家对故乡山水的眷恋之情的展现；也是一种文化自信在默默生长的过程——这或许正是中国山水艺术能够在当下继续延续并且有所创新的内在动力所在。