有不少学生可能会觉得校园动漫创作门槛很低，但真正落笔要画什么、怎么画的时候，感觉脑袋里像是卡了两道大山。这个时候临摹就像一个隐形的梯子，把你脑子里“看懂”的东西和手上“动手”做之间的距离拉短了。它不是死记硬背地复制别人的线条和颜色，而是借助那些别人已经画好的图，去拆解光影怎么打、透视关系怎么安排、色彩搭配逻辑是什么。你只要把这些东西看进去、拆开来琢磨，画画的那些技巧很快就能在你的纸上悄悄生根发芽。 其实美术史上的大师们在做创作之前，都会走一段临摹的路。动漫虽然是平面视觉的艺术，但也得面对画形准不准、光感好不好、空间感有没有这些核心问题。通过临摹一些经典的作品，学生们能把自己的“看、想、画”这条神经回路反复打磨得更加顺畅，这样以后自己原创的时候底气就更足了。 马克笔上色的方法常常是从装饰画里借过来的逻辑。装饰画通常会把自然光影的干扰先抛开，把万事万物都压缩成平面的色块。然后用浓淡、冷暖、互补这些对比手法来做视觉跳跃。如果你掌握了这套逻辑，用马克笔的时候色块跳出来就不会让人觉得突兀，反而会有一种节奏感在里面。 有些动漫角色因为长得圆润可爱又教学属性很强，很容易拿来当临摹的范本。这里可以教大家一种线面结合的办法：先用流畅的线条把结构勾出来，接着用马克笔把颜色的块面铺上，最后再用高光笔画点高光提提神。这种步骤很清晰的方式既好复制也容易修改，很适合初学的小伙伴们快速上手。 很多同学一拿起笔就恨不得把所有的颜色都用上，结果画面看起来乱七八糟的。问题往往出在对颜色的主观控制力上不够强。下面有两招能帮你快速提升画面的整洁度： 第一是色相方面不要只盯着两种颜色用三原色加青色的组合其实已经很不错了，而且还能衍生出丰富的层次。你可以大胆尝试间色的搭配，通过叠色让过渡变得自然，这样画面看起来既热闹又不会显得杂乱。 第二是明度和纯度方面要同时推进。如果同类色太多了，明度的推移能帮助你分出前后的空间关系；如果想再丰富层次感的话就用纯度跳跃来做点缀。冷暖对比是个不错的手法但一定要记得少量多次地用整体色调才会统一而不显得寡淡。 马克笔不像水彩那样能随便调和颜色所以准备一个色卡非常有必要这就相当于给每一支笔都办了一本身份证。把常用的色号按明度和纯度排成矩阵放手边参考上色的时候对着它挑一挑既节省选色的时间又能实时看到明度和纯度的变化每一笔下去都有数据支撑。 把临摹变成创作的过程其实有三步：第一步是拆图把原图切成光影、透视、配色这三大块来分别研究。第二步是复原按照你自己的理解重新勾线铺色允许有些地方走样但基本的结构不能出错。第三步是再创作在第二步的基础上加上一些个人的元素发型、服装、背景或者故事把“像”的成分退居二线让“不像”的自己上场。临摹并不是终点而是原创前的热身只要你敢在别人的骨架上长出自己的血肉“创作”这两个字其实已经悄悄完成了。