最近戏曲舞台上有一股"西游热"，许多剧目都有关于《西游记》的主题，比如婺剧的《三打白骨精》，反响非常好。上海京剧院也拿出了经典的《盘丝洞》，这次他们还融合了“四大名旦”的唱腔，这个片段在网上流传很广。另外，中国小剧场戏曲展演在上海拉开帷幕了，来自南通的海州童子戏要演《白骨夫人》。这些艺术活动不是孤立的，而是“西游戏”在当代文化中依然活跃的表现。辽宁大学文学院院长胡胜教授研究《西游记》二十多年了，他觉得这次热潮不仅靠一部作品推动，而是因为《西游记》本身有很强的叙事能力和文化包容性。胡胜教授和他的团队一直在整理庞大的“西游故事”体系，他们的成果展示了这个题材在民间文艺中的悠久历史。考察一下“西游戏”的发展，你会发现它和单纯改编百回本小说不同。比如泉州傀儡戏《三藏取经》就是一个古老戏曲文本，它的取经团队结构和小说不一样。这类民间戏曲大多通过口传心授流传下来，剧本经常变化。它们往往和地方民俗仪式结合在一起，比如目连戏。演出场景一般在乡村甚至具有祭祀性质。这种民间性给了“西游戏”生命力和创造力。艺人们在乡村演出时常常即兴发挥和本土化改编，把牛魔王叫“牛亚”或者“牛二”，无底洞变成“槐花洞”，孙悟空也成了百姓心中的“老青天”或“老娘舅”。这种改编实际上是民间审美情感对经典人物的重塑。不同剧种的“西游戏”一起构成了一个有趣的容器。观音菩萨可以和丑角开玩笑，红孩儿擅长吹火特技，猴戏里的筋斗和武打也是重要技艺。这些表演既展示了戏曲精华，也融入了幽默智慧。 商业戏剧领域也重视“西游戏”，大型院团对西游题材进行深度开掘和豪华制作。从乡野庙台到都市剧场，“西游戏”一直活跃着。这个题材如同中华文化土壤上的大树，主干是正义勇气智慧追求。在新时代文艺百花园中它将继续绽放光彩。