随着幼儿园美术课的脚步渐行渐远，我的班级也终于迎来了属于自己的专属美术特色班。这学期初的这段日子里，我最大的感触莫过于——孩子们并不缺乏绘画的天赋，恰恰是缺少了一次能让他们内心燃起火苗的机会。为了把这份机会给予每一个孩子，我把“尝试”的理念写进了每一节的教案里，希望能通过各种不同的方式，让同一张画拥有崭新的生命。在小班孩子初次握住画笔的时候，他们的手、眼睛和大脑往往还不能完全配合好。于是，我先给他们示范了一个简单的填色游戏：让他们把颜色当成是可以积累起来的“游戏币”，只要把整张图形填满就好。等到第二次活动时，我退开一步，只画好了图形的轮廓线，让他们自己去补上那些长短不一的线条。当孩子们渐渐习惯了这种从“被喂饱”到“自己找食”的转变后，他们惊喜地发现画画的权利原来是完全掌控在自己手里的。中班的任务则是给那些基础图形装上想象的发动机。我给孩子们展示了几片椭圆形状的纸张，涂上红色圆点后立刻变成了草莓；再加上两粒“眼睛”，又变成了一条活灵活现的小鱼。通过这些生动的例子，孩子们明白了同一个圆形可以是一轮明月，也可以是一颗纽扣——这完全取决于你怎么看待它。这样一来，原本可能出现的纪律问题都被专注与兴奋的气氛悄悄取代了。 为了避免孩子们对普通的铅笔和白纸产生审美疲劳，我收集了包括棉签、纸贴、吹画、手指点画还有毛线在内的十几种非常规材料来给他们体验。每一种材料都像是一把钥匙，能够打开孩子们对动手“做”而非单纯“画”的全新感知世界。刚开始接触这些工具时，课堂上确实有些混乱：棉签上的水滴得到处都是，纸贴贴得东倒西歪的。面对这种情况，我没有直接去纠正他们的错误动作而是停下来让他们自己去试错——毕竟错误本身就是最好的学习入口。到了第三次操作的时候，孩子们已经能熟练地控制好水量和贴纸的角度了。这时的作品也不再是涂鸦而是真正的艺术创作了。看着他们主动跑来展示自己的成果——“老师我今天用了七种颜色排队！”——我知道这种探索的热情已经在他们心里生根发芽。 在成年人眼中可能并不完美的画作——比如歪歪扭扭的线条或者是混杂的颜色——在孩子们的心目中却是能游泳的小鱼或是会发光的草莓。我不再用“像不像”去评判这些作品的好坏了，而是更看重它们背后有没有隐藏着动人的故事。当孩子们能够清晰地讲述自己的作画顺序——“我先画海水再画小鱼”——我就知道创作的思维已经开始在他们的脑海里悄悄萌发了。 作为老师的我其实也是在不断地学习着。每一次示范作画的过程都是我自我提升的好机会；而每次示范结束后我还会特意准备一些“加餐”——把材料的特性和操作要点写成小卡片贴在教室的角落里。这是为了让“老师”和“学生”能够实现真正的双向奔赴和共同成长。我把孩子们每一步成长的瞬间都记录了下来：第一次独立调配色彩、第一次主动更换工具、第一次把自己的画作贴在墙上当成展品来看待……这些点点滴滴都让我明白：所谓的引导从来都不是把现成的答案直接递给对方看的过程；而是把照亮探索道路的路灯点亮的过程。 学期的步伐还在继续向前走着墙面上已经挂满了高低错落的儿童画作它们可能不工整也可能不完美但却是无比鲜活的模样它们可能不够精致但却足够真诚地表达了内心世界在孩子与各种材料之间、在孩子与无尽的想象之间、在孩子与他们的自我意识之间这种交流才刚刚开始下一次拿起笔的时候也许他们会尝试用沙子去作画或者用身体去作画又或者用声音去作画——只要我们给他们一把“画笔”那些精彩的故事就会继续生长下去永远不会停歇。