中国绘画领域的青绿山水这一题材的发展历程，正好跨越了千年的漫长岁月。中国画山水画其实比西方的风景画早了差不多1000年。明代画家仇英和张宏靠着描绘现实风景的青绿山水画作，为这个画种开辟了新局面。青绿山水发端于唐代，经历多代画家传承演变，形成了固定的表现模式。不过王石谷指出，画这种题材没有扎实的水墨功底是不行的。这幅立轴正是清代钱维城风格的小青绿山水画作，描绘了层峦叠嶂的景色，通过石青、石绿晕染出山体层次，又用淡墨皴擦表现岩石肌理。山间有飞瀑倾泻而下，山坳处亭台依稀可见，近岸的石台上高士相对而坐观赏山水。苍松、花树以及杂木点缀其间，把春日的生机和文人的隐逸情怀合而为一。画面左侧有他题的诗句，笔意苍润秀挺，与画中山水的气韵相互呼应。这也是典型的清代“诗书画印”一体的作品。钱维城在绘画方面师从族祖母陈书学习写意花果画，后来又得到了董邦达的指点转而学画山水。他笔下的山水山势连绵曲折，流水飞泻直下。山石大多采用皴笔技法来描绘。在学习古人方面他既远学黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙这四位元代名家，也近学王时敏、王鉴、王时敏、王原祁这清初四王。《桐阴论画》评价他的画说笔意学麓台，山谷幽深且树石灵秀。他在书法方面也很有造诣，工整精细且学习苏东坡的风格。他作诗还以杜少陵为典范。人们常说他是“诗宗少陵，书规苏文忠”。钱维城是武进（今江苏常州）人，原名辛来，字宗磐或者幼安，号纫庵或者茶山，晚年又用稼轩作号。他生于1720年，死于1772年。乾隆十年他中了状元并被授翰林院修撰之职，后来官至刑部侍郎。乾隆三十四年因为判案有误部议降级调用。卒后乾隆帝特意赐给他“尚书”的头衔并给他谥号“文敏”。他留下了《茶山集》和《雁荡图》等著作。作为中国早期绘画的主流形态之一的彩墨画发展了数千年之久。先秦至魏晋时期的勾勒填色技法奠定了基础；隋唐时期迎来了鼎盛；五代两宋期间文人画推动彩墨与水墨融合形成了小青绿等新风格；元明清时期在矿物颜料设色的基础上持续融入文人审美与笔墨精神，最终形成了完整的艺术体系并与水墨画并行发展。中国山水画是以山川自然景观为主要描写对象的画种。形成于魏晋南北朝时期并在隋唐时独立出来；五代北宋时趋于成熟成为重要画科之一。传统上按画法风格可分为青绿山水等多种类型。山水画强调“平远”、“高远”以及“深远”，运用散点透视法来表现空间感。游山玩水的大陆文化意识一直是山水画演绎的主线之一。中国山水画是中国人情感中最厚重的沉淀之一。从山水画中可以体会到中国画的意境、格调、气韵和色调。青绿山水是用矿物质石青石绿作主色的山水画种，有大青绿和小青绿之分。前者多勾勒而少皴笔且着色浓重；后者是在水墨淡彩上薄罩青绿之色。明代仇英和张宏就以实景青绿山水闻名于世。青绿山水至明代形成了一个高峰期涌现出了很多优秀的画家使这个题材得到长足发展。钱维城自幼喜欢绘画开始学习写意花果画后来学画山水所画山水山石多用皴笔构图井然意境清幽他的山水画远学元四家近学清初四王《桐阴论画》评价他的山水说笔意亦临摹仿麓台邱壑幽深树石灵秀颇臻妙境钱维城擅长书法工整精细“宗磐工书书法东坡”他师法苏东坡落笔苍润秀骨天成也能吟诗以杜少陵为宗人称“钱文敏尚书诗宗少陵书规苏文忠”可谓诗书画一体这一风格的作品是清代宫廷青绿山水的代表之作上承唐宋金碧山水的设色传统融合元四家的空灵气韵“清初四王”的笔墨意趣与明代小青绿技法突破了清代摹古风气的局限把院体画的工致细腻与文人画的清雅秀润完美融合既承载了中国传统“天人合一”的哲学思想与文人寄情林泉的精神追求也彰显了清代词臣画家“宫廷审美与文人情怀共生”的独特美学是清代青绿山水发展与文人画“书画同源”理念的重要实物见证具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！