问题——如何让传统文化“活起来”“传得开”“走得远” 今年春晚的舞台呈现引发关注。《贺花神》以十二花神意象为线索，把传统节令审美、礼乐文化与舞台视效编排融合一起，营造出古韵与新景交织的视听体验；《武BOT》让机器人与武术少年同台过招，刚劲的拳脚与精准的机械运转相互映照，呈现传统武术在现代语境中的新表达。两档节目指向同一个问题：在受众审美不断提升、传播渠道快速变化的当下，如何在守住文化根脉的同时做出更具时代感的表达，已成为文化传承发展绕不开的现实课题。 原因——需求升级与技术迭代共同推动文化表达“换挡” 一上，公众对高质量文化供给的期待持续上升。传统文化不再满足于“展示”和“讲解”，更需要“可感知、可参与、能共情”的体验式呈现。尤其对年轻受众而言，互动性、沉浸感以及适合社交平台传播的特征，正直接影响文化产品的触达与扩散。 另一上，数字化制作、实时渲染、智能创作辅助、数据分析等技术日趋成熟，推动文化生产从单一线性叙事走向更立体的表达。技术进步不仅提升了制作效率，也拓宽了审美边界，让传统题材得以以更贴近当代媒介环境的方式被重新讲述与传播。 影响——从舞台到产业链，文化“破圈”带来多重溢出效应 首先，表达方式的更新提升了中华优秀传统文化的可见度与亲近感。借助更现代的视觉语言和叙事结构，传统意象更容易跨过理解门槛进入日常生活，增强公众的文化认同与审美自信。 其次，文化与科技的结合正在重塑文化产业链。从内容策划、舞美制作到传播分发、衍生开发，技术进入各环节，带来更多产品形态与应用场景，推动演艺、文旅、数字内容等领域联动发展。 再次，传播方式变化也带来新考验。在技术打开表达空间的同时，如何避免“形式压过内容”、流量牵引创作，如何把握创新与传统的分寸、商业与公益的平衡，既考验创作者的判断力，也考验行业治理与规则建设。 对策——以内容为本、以人民为中心，构建高质量文化供给体系 业内人士建议，坚持守正创新，抓住“根与魂”。创新不是削弱传统，而是对其价值进行再发现、再阐释。应从典籍文献、非遗技艺、文物资源和生活传统中提炼核心意涵，形成可持续的内容母题与审美表达。 同时，推动科技应用与文化逻辑更紧密地结合。技术应服务叙事与情感表达，围绕用户体验优化呈现方式，提高作品的传播效率与完成度。对公共文化产品，可探索更多面向基层与青少年的数字化供给，减少优质资源在不同地区、不同群体之间的获取差距。 在此过程中，政协委员的作用更加突出。多位委员长期关注文艺精品创作与文化服务体系建设，深入一线调研，围绕完善创作扶持机制、加强人才培养、推动非遗活态传承、促进文化和旅游深度融合等提出建议，努力把群众需求转化为政策建议，让履职成果更好落到文化发展实践中。 前景——以创新激活文脉，以融合拓展空间 面向未来，文化创新的动力仍将来自“两端发力”：一端是扎根生活、扎根人民的内容源泉，另一端是持续演进的技术工具与传播渠道。随着数字化基础设施完善、应用场景不断扩展，文化产品将更强调互动参与、跨屏传播与多元消费，传统文化也将以更丰富的形态进入校园、社区、景区与网络空间。 可以预见，只有在内容品质、价值引领与技术应用之间形成良性循环，文化传承发展才能实现从“出新”到“长新”的提升，让中华文化在当代生活中持续焕发活力。
文化是民族的根脉，创新是时代的要求。当千年文明遇见现代科技，不仅带来新的呈现方式，也为文化传承打开更广阔的路径。站在新的起点上，我们既要守护文化精髓，也要敢于拓展表达边界，让中华文化在持续创新中保持生命力，并为人类文明发展贡献中国经验与智慧。