《雕刻时光：张勇伟的玉雕匠心之旅》记录了张勇伟如何从金华少年成长为玉雕大师的故事。1974年，张勇伟出生在浙江金华。年轻时，他在浙江省工艺美术大师陈学农的指导下学习木雕技艺，之后又转为玉雕。2001年到2005年，张勇伟远赴青田跟石雕名师苦练基本功。2008年，他回到金华开办了自己的工作室“崇璞玉雕”，并把“极致”融入每一刀每一刻。接下来我把创作主题分成了瑞兽和花鸟两个部分。瑞兽既有神性又有人间温度。他将传统图腾重新赋予了生命力。这些神兽不再是高冷的符号，而是可以触摸的存在。 花鸟主题则是把宋人笔意和当代呼吸融合在一起。张勇伟喜欢把生活中常见的景象搬到案头上来。这种创作风格被他称为“近画理”，追求虚实结合和干净利落的线条。他给自己定下规矩：线条不许抖动，轮廓不许歪斜，吉祥话语必须精准表达。张勇伟把民间吉语变成刀痕并翻译到佩戴者心里。他最在意的是作品能够让人们喜爱十年之久。 张勇伟非常注重创作仪式感。深夜里他一边抽烟一边绘图，直到东方发白才停下笔来。白天雕刻、晚上绘图已经成了他十几年来的生活方式。这种简朴生活反而激发了他无限的想象力。 张勇伟擅长让传统造型在当代焕发出新意。通过借喻、比拟、双关等手法来展现传统符号与现代审美之间的关系。这是他给“中国式审美”所下的新定义。 2012年到2016年间，张勇伟获得了许多奖项和荣誉，《五子登科》等作品都获得过金奖、银奖。他把这些奖杯都捐给了公益拍卖。他觉得玉本身应该说话而不是靠自己的名字来彰显价值。 对张勇伟来说创作永远是未完成的作品。案头总是摆满了半成品和他眼中的下一刀可能变成的作品。 时间对他来说不是计算工时而是计算心跳。每一次心跳都是他对“始终”的回答。 这个故事记录了一个人把爱好磨成执念的过程，“极致”二字刻进每一道刀痕中。无论是瑞兽还是花鸟都展现了神性与人性的交响、宋人笔意与当代呼吸同框、苛刻刀法背后一句吉语、夜深烟尽天亮一个人的创作仪式感、传统造型如何长出当代新意、把名字刻进玉里获奖无数却只留下一格放自己的奖杯、还有下一刀永远未完成的作品等方面都详细地描述了张勇伟的玉雕匠心之旅。