既然生成式人工智能正全面进入影像制作，给艺术家快速完成光影修饰、细节填充甚至是内容创作提供了方便，那就带来了摄影艺术该如何回应技术之问、文化之问、时代之问的讨论。人工智能生成图像看似和摄影作品差不多，其实在本质上有区别。过度依赖人工智能特效合成，很容易让作品显得肤浅。有些创作更是直接用虚拟生成替代实地观察，导致偏离摄影艺术记录真实、传递温度的本体追求。这些问题都不是人工智能本身的错，而是创作者对摄影艺术的理解还不够清晰。所以面对这个趋势，摄影工作者必须坚守“道体器用”的创作原则。既然技术降低了创作门槛，“道”就是摄影艺术应对变化的关键。摄影的本质在于捕捉什么、表达什么、展现什么样的人文温度和美学意境。中国传统艺术哲学对当代摄影艺术很有启发意义。把中国传统绘画中“以形写神”、“虚实相生”等理念融合进去，可以形成有民族特色、时代特征的摄影理论体系。另外还应该围绕“以新质生产力探索中国摄影融创美学”等课题展开专项研究。坚守“在场之真”是摄影不可替代的属性。摄影工作者需要走进基层、深入现场来捕捉时代脉搏。鼓励大家分享创作方法、传递审美理念来营造全民参与的氛围。 中国文联正实施“场景里的新时代”主题文艺创作计划，给中国摄影家协会提供了一个舞台。中国摄影家协会把重点放在重大主题上，组织创作实践活动。数智时代呼唤创新意识与跨学科能力的优秀摄影人才。把理论素养与美学修养给提高了才能让创作者成为训练者、协作者。 人工智能时代的摄影艺术正处于关键节点上。期待大家以中华美学精神为指引，以繁荣新大众文艺为路径，坚守“在场之真”，秉持“以道驭技”，创作出有思想深度、人文温度、时代高度的精品力作。