浙江摄影出版社把这几年苦心编纂的《二十世纪以来的中国摄影》拿了出来。这本书花了六年工夫，不仅把民国时期、新中国成立初期还有改革开放以来的摄影艺术发展脉络串了起来，还请了巫鸿、顾铮、陈申这些大佬一起写，所以学术底子很扎实。他们搞的是把宏观梳理和具体分析结合在一起，像骆伯年、庄学本这样的大师都有专题介绍，比如骆伯年从早期画意风转到学德国现代主义的变化，就反映出当时中国人想把西方美学融进来。金石声拍的《踩水车的吴淞农民》那种形式语言创新，也是中国摄影现代性的早期探索。 全书给我们看的500多幅照片不光是图，更是核心史料，这样“原作跟研究并重”的写法打破了以前书里的老路子。这本书在划分历史阶段上很有特色，民国那部分讲本土化探索，像《良友》画报就是个典型例子；新中国初期的章节讲它怎么记录社会变革；改革开放以后的部分讲技术和观念的双重变化。金石声在《踩水车的吴淞农民》里展示的形式语言创新，体现了中国摄影现代性追求的早期实践。 这本书在讲个案的时候特别深入，比如庄学本的作品就是个例子。金石声拍的《踩水车的吴淞农民》里的形式语言创新，也反映了中国摄影现代性的追求。 这本书不光是讲故事，还很在意照片的物质属性，像制作工艺、怎么呈现和传播这些都考虑到了。这给理解摄影在中国社会文化里的位置提供了新角度。《二十世纪以来的中国摄影》的出版意味着咱们国家对摄影史的研究现在已经进入了系统化、学术化的新阶段。这本书不光补了空白，更是给世界了解中国摄影艺术发展搭了个大框架。 作为记录时代变迁的重要东西，摄影从十九世纪中叶传到中国开始，就跟社会发展绑在一起了。像吴淞那边的农民干活儿的场景就经常出现在镜头里。这次浙江摄影出版社弄出来的这本书不光是个学术著作，更是让大家直观感受摄影艺术怎么变的好东西。