刘任和张如怡这对既是生活伴侣又是艺术搭档的上海艺术家，把他们的二人展《一切都准时，只是时间从未属于我们》给开到了余德耀美术馆。展览从2026年3月22日一直办到了6月21日。这次活动是余德耀美术馆和这两位艺术家深度合作策划的成果。他们在上海出生、长大、工作和生活，毕业于上海大学美术学院版画系，时间回溯到了2007年。 这对艺术家的作品虽然都生长在同一个时空里，跟这个城市紧密相连，但他们并没有因此变得相似。反而因为长时间互相注视，各自在艺术上走了截然不同的路子。刘任喜欢玩材料的把戏，把蛋壳里重复抄写的单词、草纸上的宏大叙事或者诗句拿出来当载体。那些廉价又易碎的东西在他手里变成了荒诞又诗意的叙事场域，象征着个体的脆弱与无常。张如怡则利用仙人掌、混凝土这些日常物品，去捕捉城市里秩序与混乱并存的隐形结构。她把材料原来的功能逻辑剥离掉，重新组接成一种冷峻又有张力的视觉语言。 两个人共同给展览搭了个以木质龙骨为骨架的网格空间逻辑。这个设计既像是工业化时代精确的秩序体现，又像是一个牢笼，把人给裹进去了。他们的作品都是从个体微观视角出发，来回应这个外部环境和系统的。 展览的标题源自我上一次遇到的一次意外：当作品送不过来的时候，我就在墙上贴了这句话“Everything is on time, only time was never ours.”。这标题里有种巨大的反差感，像是对现实的妥协，也是对失控的一种抵抗。它反映了我们在当代生活中那种不安和矛盾的心情。 美术馆想通过这个展览展示出在全球化与地域性交织的上海这座城市里艺术家的微观实践。我们试图探寻在看似规整的城市网格之下那些细微、脆弱、临时性的存在如何构成我们理解当代生活的真实坐标。时间从未属于任何人，每一次的准时和误差都可能成为我们理解各种断裂与转折的契机。 刘任和张如怡把这个展览看作是一次用艺术去表达个体在系统面前那份无力和自嘲但又顽强坚守精神的机会。余德耀美术馆希望在这个展览里让大家看到上海艺术家是如何既保持各自的独立又形成紧密对话的同时揭示出城市生活中那些隐蔽的情感结构与物质流动。