把编舞变成舞台动作其实不难，我就给大家介绍一个七步速成法，你可以试试。咱们先来定一张“画”，主题造型不要乱搞，要抓住灵感瞬间，凝固成一张有故事的脸。这个瞬间可以是抬手、转圈，甚至一个背影，这个画面就是后续所有动作的“母版”，定错了后面全白忙，所以给自己十分钟静静地想清楚。接着，给这张大画拍九张近景照片，把肩膀、抬腿高度、手位角度微调一下，总共别超十个造型。这十个动作像串糖葫芦一样连起来，让它们在镜头里连贯流畅，这就是你的“舞句1”。记住少即是多，一个多余动作都别加。接下来，打乱“糖葫芦”的顺序，交叉、对调一下，再串两串新的糖葫芦（舞句2、3），你会发现同样的动作换个顺序节奏立马不一样。把三句“糖葫芦”分别放进时间、空间、力量、幅度和反复五把放大镜下看看效果。时间上可以拉长或压缩动作时值；空间上高低左右变化一下；力量从柔到刚再到柔；幅度把小碎步推到极限；反复让第一句结尾和第三句开头在音乐高点相遇。然后选一首会讲故事的BGM，把舞段往音乐缺口里塞。音乐不是背景板而是第五只手，指挥你什么时候喘气爆发。开头和结尾要像敲门一样抓人和留有余地。如果音乐一开始就高能别急着全甩出来，留个“敲门”动作让观众入戏；结尾也要让观众有回味感。最后放完整支舞在镜子前检查修容一遍不够多来几遍直到满意为止。 以后再遇到空白地板就问自己那张“画”在哪里？流程对了灵感就会自己排好队进来。编舞其实不难就是把好动作按好节奏放进好音乐里——你只需要先迈出第一步。