四百多年前，汤显祖在《牡丹亭》里写下了那段“情不知所起，一往而深”的绝唱，讲的是一段超越生死的至情传奇。如今，中国艺术家把这段跨越时空的故事用现代舞蹈语言又演活了。最近在北京演出时，门票抢手得不行，成了文化圈的热点。这部舞剧是青年导演黎星和黄佳园合作的新作，他们花了整整二十个月的时间打磨。黎星说选《牡丹亭》，是因为它对感情的执着追求，能跟现在的人想得到的情感价值对上号。大家最期待的那场“惊梦”，被他们说是中国文学史上最让人激动的梦境。 黎星和黄佳园在舞台上没搞那些花里胡哨的装饰，反而搞了个很巧妙的设计：把舞台延伸到观众席前面。这种被叫做“克制的张扬”的风格，其实就是把情感浓度拉到最大。比如双人舞段里，他们完全不用声光电去烘托气氛，就是靠身体语言真诚地对话来打动观众。 舞剧里还挑出了杜丽娘、柳梦梅、春香、花神这六个主要人物。杜丽娘的扮演者胡婕觉得这个角色不是个可怜兮兮的悲剧女性，而是个敢于追求自由和真情的觉醒者。罗昱文为了演好柳梦梅这角色，不仅把原著书读了好几遍，还去看了好多昆曲版本。他努力让角色既有担当又有那种少年人特有的天真。李倩扮演的花神则通过眼神、呼吸还有肢体动作，把神、人和自然融为一体了。 这个剧的成功不光是票房卖得好，更重要的是它告诉我们怎么用现代的方式去搞传统文化。通过舞蹈这种国际都懂的艺术形式，《牡丹亭》里的哲学思想和审美理想就穿越了语言和时代的界限，打动了现在的观众。它其实是在教我们怎么在新时代的背景下创新发展中华优秀文化。 所以呀，《牡丹亭》这剧用现在的艺术语言重新激活了老经典，让传统文化看起来依然那么有活力。这也反映了现在的观众特别渴望高品质、有创新的文艺作品。从剧本写到舞台表演的一系列创新，就是咱们文艺工作者坚守中华文化立场的生动例子。 它这么火就说明一个道理：只有扎根在传统里头、敢去创造、跟着时代走，才能让作品既有社会价值又有生命力。这样才能增强咱们的文化自信，也能给社会主义文艺注入源源不断的新鲜血液呢！