非遗技艺焕发新生机——乌当枫香染传承人韦丽探索"活态传承"新路径

在贵阳市乌当区新堡布依族乡王岗村,一间名为"韦丽工匠坊"的工作室里,传承千年的枫香染技艺正在被赋予新的生命。这项被誉为"画在布上的青花瓷"的民间印染技术,曾因传承人稀少而面临失传的困境,如今在传承人韦丽的坚守与创新中,正逐步走向更广阔的舞台。 枫香染是布依族的瑰宝,其工艺流程复杂而精妙。从采集枫香脂开始,需经过加热、过滤、提纯,与牛油混合后文火煎熬,最终形成可用的枫香油。传承人用毛笔蘸取这种油脂在素布上描绘图案,再通过蓝靛浸染、沸水脱油、清水漂洗、晒干、碾平等多道工序,才能完成一件成品。整个过程对工匠的耐心与定力提出了极高要求,每一笔每一画都含有布依族的图腾信仰与自然崇拜。 韦丽与枫香染的缘分始于童年。作为布依族人,她在母亲和村中长辈的影响下自幼学习这项技艺,那些在布纹间生长的信仰与乡愁逐渐成为她生命中最深的烙印。大学毕业后,她曾从事旅游服务工作,但对故乡蓝靛缸与枫香油香的牵挂始终未曾消散。2015年,韦丽做出了人生中的重要抉择——辞职返乡,重拾画笔与染缸,将童年记忆里母亲手中的那抹蓝重新浸染进生活的经纬。 返乡后,韦丽面临的首要任务是抢救濒临失传的技艺。她以"骆越魂非遗体验馆"为支点,一边复原枫香油配比与蓝靛发酵的古法工艺,一边将布依族传统图样进行解构重组,融入现代生活场景。此过程中,她深刻认识到,非遗技能的传承固然重要,但让其适应现代审美与实用需求的结合更为关键。 为了让枫香染真正"活"在当下,韦丽进行了系统的创新探索。她将这项传统技艺从仪式性、装饰性的语境中轻盈抽出,赋予其日常的温度与呼吸的空间。针对枫香染工艺,她创新开发了围巾、服装、帽子、抱枕、手提包、挎包、钱包、笔记本封面、帆布袋、首饰、挂件、香包、框画、布偶等多项丰富的文创产品,让古老技艺成为可佩戴、可穿着、可收藏、可摆放的记忆载体,使其从静默的陈列走向生动的日常。 这些创新举措带来了显著的社会效益。文创产品的开发制作为当地村民尤其是妇女创造了就业机会,让她们在家门口就能参与制作、增加收入。同时,韦丽通过非遗进校园、非遗进社区、非遗展演、研学体验、技艺培训、文化沙龙等多种形式,将枫香染带进孩子们的课堂、居民的生活和游客的视野。"骆越魂非遗体验馆"创办以来,知名度不断提升,年均接待游客超过2万人次,吸引了来自全国各地的游客和研学团队,带动了当地农家乐、土特产销售等产业发展,逐步形成了"非遗+旅游+乡村振兴"的融合发展模式。 韦丽的努力得到了广泛认可。2020年,枫香染被列入贵阳市非物质文化遗产名录;2022年2月,韦丽被正式评为枫香染贵阳市市级代表性传承人;同年11月,"骆越魂非遗体验馆"被评为乌当区区级非遗工坊;2023年,该体验馆入选文化和旅游部年度乡村文化和旅游带头人支持项目;2024年,枫香染被列入贵州省非物质文化遗产名录,韦丽也获得了文旅部乡村文化和旅游带头人的新称号。这一系列荣誉见证了她在非遗保护与创新发展中的突出贡献。 展望未来,韦丽计划继续扩大体验馆的规模,增设集展示、体验、教学、交流于一体的新功能区,为更多人提供接触和学习枫香染的机会。她目标是让这项古老技艺不仅成为文化符号,更成为推动乡村发展、促进文化自信的重要力量。

非遗的生命力在于日常传承;乌当枫香染的实践证明,只要守住文化根基、创新表达方式、完善产业链条,传统技艺就能转化为活态的生活美学,为乡村发展注入持久动力。