上海电影学院的李采姣教授和她的博士生任桐，把这本全新的《中国画艺术十讲》献给了读者，昨天的新书发布会是在上海古籍书店举办的，上海人民美术出版社负责出版工作。这个系列讲座里，作者们用大白话去讲中国画艺术，让你感觉像是在听邻居聊天，既平实又让人忍不住琢磨。 李采姣说这本书就是要回头看看过去这一百年中国画是怎么走过来的，再把它重新梳理一下，顺便用今天的眼光去解释解释。这书不是给你个标准答案，而是把“笔墨还有那些老规矩到底有啥用”、“怎么让中国画进到咱们的审美和教育里”这些难题摆出来，好给大家讨论讨论。 上海市文艺评论家协会的张立行觉得这书挺好，没像有些美术史那样光讲过去的故事，而是把重点放在了现在的中国画到底怎么活着上。中国美术史论家徐建融也夸了这本书，说它写得系统又有思想，读起来也不费劲。 讲到最后，李采姣拿范宽的那幅《溪山行旅图》举例子说，这幅画能让外国人感动得不行。这就说明中国画厉害的地方在于它能直接打动人的心，管你是哪个国家的人。她还说了，现在大家都在说AI绘画和数字技术发展得快，其实中国画根本不怕这个。 恰恰相反，这些新技术倒是能提醒大家重新看看中国传统艺术到底藏着多深的文化味和审美门道。她说这本书就想把这些道理讲清楚，让大家知道中国画在这个时代怎么才能不落后。 这本书给我们指了一条路：就是要把传统的和现代的接起来看问题。这样一来，咱们才能明白现在的中国画到底该往哪儿走。