为了深挖新时代美育资源的潜力，首都师范大学美术学院这次搞了个名堂，叫做“植本育新”，拿出了明清到近现代800多件画里的60张代表作。这展览不搞死板的老样子，而是拿学术研究当底裤，围着三大点子转：传统怎么变得有新花样，中西画怎么在百年里混到一块儿，油画又是怎么变成中国味儿还搞跨媒介的。 这些画里头不光有国画、油画还有版画，关键是把卫天霖、吴冠中、俞致贞这些学校的名师给串起来了，叶浅予、黄胄、周思聪这些外面的大家也都来了，这就把中国近现代美术教育史的路数给活灵活现地画了出来。你看那件叫《白芍》的画挺有意思，是卫天霖送给吴冠中，后来又被吴冠中捐回学院的。这事儿不光是两个画家的交情，更是一件私藏变成了公共资源的好例子。 现在的学校不光看有没有宝贝，更要看怎么用好它们。首都师范大学美术学院光把卫天霖的近200幅画收齐了还不行，还得搞研究，变成国内挺重要的学术平台。面对现在的高科技和跨学科潮流，他们想出了“藏以致用”的新招。一方面把画直接放进课堂和创作里，让学校“开放包容、多元创新”的理念能落到实处；另一方面也搞虚拟重建和互动体验，让死物变成活物。 这所学校可不是瞎折腾，他们是有底子的。你知道它是从哪儿来的吗？源头得追溯到1930年的辅仁大学美术系。现在他们正想把收藏、教学、研究、策展和传播连成一条线，搞个“五位一体”的育人环境。通过收画、搞研究、建数据库和办活动，他们想让美术专业的好处不只留在校园里，还要走到城市公共文化领域去。 以前大家都觉得画只能挂起来看，但首都师范大学美术学院把学术研究当根、把科技当翅膀，摸索出了一条把宝贝和育人、学科建设、社会服务揉在一起的路子。这既是“以美育人”的当代做法，也给中国特色美术学科建设提供了个叫“首师方案”的参考。在建设文化强国的路上，这种做法能让高校里的艺术资源更有活力，帮着老百姓提升审美素养。