传统戏曲要想吸引更多人，就得依靠影视这个平台，福建现在就在进行戏曲电影工程，想通过这种方式找到新的文化传承路子。因为现在的社会变化大，传统戏曲有历史底蕴和审美价值，可遇到的困难也不少，比如观众都是老一辈人，表演形式太单一，传播的途径也太窄。如何让戏曲不局限于舞台、能打动更多人，这是文化工作者现在急需解决的问题。戏曲艺术一直以舞台演出为主，节奏和手法跟现在观众特别是年轻人看电影的习惯不太一样。方言和地域特色虽然很好，但有时候也会让别的地方的人看不懂。怎么既保留原汁原味的特色，又能让它更有感染力，这是影视化过程中要注意的关键。电影《双蝶扇》的成功给了我们很好的参考。这个片子保留了闽剧“儒林戏”的唱腔和美感，还用到了蒙太奇、光影构图这些电影手法，把人物心里的矛盾变成了大家能看得见的画面。剧组去了福州的三坊七巷取景，融入了闽派建筑和油纸伞这些元素，搞出了既有地方味又好看的画面。而且电影里坚持用福州话说话，既保护了非遗文化的本来样子，又让它成了大家联络乡情、交流文化的纽带。在台湾、瑞典这些地方放映的时候大家都挺喜欢的，说明地方戏曲能通过拍电影走到更远的地方去。 福建省现在正式启动了“八闽戏曲电影工程”，打算每年拍一部电影放映出来。这个工程不光重视创作艺术作品，还强调系统地传承文化。之前已经有京剧电影《大闹天宫》、高甲戏电影《玉珠串》这些获奖片子了，越剧电影《红楼梦》也正在准备当中。通过不断推出高质量的戏曲电影，这个工程想搭起传统戏曲和现代影视工业之间的桥梁，给人才培养、版权开发还有国际传播提供个好地方。 看了《双蝶扇》观众的反馈就知道了，年轻人特别愿意接受那种既有现代叙事又有情感表达的戏曲电影。这说明戏曲电影很有可能变成传统文化“创造性转化”的有效方式。以后有了技术支持、叙事上的创新和传播策略的优化，戏曲电影就能在网络平台、国际影展这些地方大展身手了。这样既能弘扬中华优秀传统文化，还能让它在现代生活中活得更有生气、影响力更大。从小小的舞台走上大银幕这条路还在开头呢，不过方向很明确：只有坚持文化的本真并且勇敢创新，古老的艺术才能在新时代重新发光发热。