“乐见古典”系列要给大家带来点不一样的东西。2026年开年之际，北京音乐厅决定请出一位在国际上大名鼎鼎的演奏家苏萌。苏萌是中国第一个在青少年时期就拿下了国际顶级吉他赛事大满贯的选手，她跟北京音乐厅已经合作过四次了。这次她带着一把琴，要用最简单的方式，给大家讲一讲吉他艺术这一百年的发展史。 上半场重点是回顾经典。巴赫的《C大调第三号大提琴组曲》被改写成了吉他版本，虽然巴洛克音乐的结构还是很严谨，但是听起来更像人声那样温暖。接着是19世纪的名作《伟大的独奏》，这首曲子特别长，也特别难弹，技术含量很高，所以能不能把它弹好，其实就是在考验演奏家的艺术成熟度。 下半场转向了当代。中国作曲家谭盾写的《七个欲望》很有新意，不再是传统的拨弦法了，而是用上了敲打的技巧，弄出了一种非线性的声音景观。青年作曲家强越2025年的新作《回声的吟唱》在亚洲是第一次演出，这首曲子反复循环一个简单的动机来探索声音在时空中的反射。最后一首《水彩画》用三幅小素描的方式结束了整场音乐会。 从这个演出来看，“乐见古典”系列正逐渐把当代作品的分量加上去。这是个很好的趋势，说明大家都很重视音乐创作的当代性。节目策划负责人说以后还要多搞点这种对话。 从演奏技巧来说，苏萌已经到了一个很高的水平。她既能把古典曲子的复杂结构弄清楚，又能敏锐地抓住当代作品的灵魂。这种全面的能力正是中国古典音乐人才走向国际舞台的重要标志。 这不仅仅是2026年北京音乐厅系列演出的开始，也是古典吉他艺术在中国发展的一个缩影。通过老的传承和新的创新结合在一起，这个演出让我们看到了古典音乐在当下的生命力。 随着中国演奏家在国外不断获奖，还有国内机构在策划上越来越用心，中国的古典音乐正在变得更加多元和开放。这种变化给城市文化生活带来了很多好处。