作为2023年播出后即获得超3.6亿次播放量的现象级国创动画，《中国奇谭》系列以其深厚的中华文化底蕴和鲜明的东方美学特质，在国内外观众中引发广泛共鸣。
其首部动画电影《浪浪山小妖怪》更是在2025年实现票房突破17亿元的佳绩，充分证明了优质文化内容的强大生命力。
然而，如何让这部优秀作品的艺术价值进一步延伸，使其从视听体验升级为沉浸式文化体验，成为业界探索的新课题。
此次在上海开幕的《中国奇谭》造梦奇境艺术展，正是对这一课题的创新实践。
展览占地2000平方米，汇集了《中国奇谭》系列动画的300余件珍藏创作资料，包括首次公开展出的"浪浪山"场景设计稿等重要素材。
通过精心的策展设计和空间营造，展览将观众引入一个多维度的"奇谭世界"。
展览的结构设计充分体现了从"梦"到"醒"的完整叙事逻辑。
在"光影造梦区"，观众可以回顾从上海美术电影制片厂经典作品《大闹天宫》至《中国奇谭》系列的中国原创动画发展脉络，深化对民族动画艺术传承的认识。
"织梦"篇章则邀请观众与十余个奇谭故事的主角进行互动，打破传统展览的被动观看模式。
"延梦"艺术区展出青年艺术家以东方美学为主题的再创作作品，体现了文化的代际传承与创新发展。
最后的"醒梦"篇章融合文创市集与数字互动体验，让观众在离开展厅时能够携带属于这场文化梦境的记忆。
展览的突破性创新还体现在多元表达手段的综合运用。
由大麦演出旗下"当然有戏"与触感实验室联合打造的《小妖怪的夏天》奇境互动偶剧，是国内首次为动画IP定制的"展中剧"。
所有木偶均由手工精心雕刻，在灯光、音乐与真人演绎的配合下，诗意地复现了原作的故事内核，使观众获得了视觉、听觉与情感的多重共鸣。
此外，AI互动镜像、AR成像技术、机械动态装置与数字投影等前沿科技手段在展区内得到全面应用，既保留了传统艺术的温度，又融入了当代科技的活力。
这一展览的推出，反映了文化产业发展的重要趋势。
随着优质内容的不断涌现，如何让这些作品的价值最大化，不仅停留在屏幕呈现，而是融入观众的日常生活和精神世界，成为文化机构的重要课题。
上影元文化授权事业部总经理张靖表示，优秀的文化内容应当成为连接IP与观众的文化桥梁，实现从"观看"到"走入"的转变。
这一理念的实践，标志着国内文化创意产业正在向更深层次、更广维度的方向发展。
展览的时间跨度也充分考虑了文化消费的季节性特点。
从寒假、春节一直延续至五一假期，覆盖了全年重要的家庭出游和文化消费时段。
相关平台同步推出了与上海本地文旅景点结合的联票产品，促进了文化体验与旅游消费的深度融合，符合当前"跟着展览去旅行"的新型文化消费趋势。
从地域布局看，展览计划在上海首站后，继续赴北京、深圳、广州、杭州、成都、重庆等主要城市巡展，这表明优质文化内容的全国性传播已成为产业发展的新常态。
通过巡展机制，不仅能够扩大作品的影响力，还能够根据不同地区的文化特点进行本地化调整，提升现场体验品质。
文化产品的传播不止于屏幕，真正的影响力来自与公众生活的持续连接。
以《中国奇谭》主题展为代表的线下实践提示我们：当传统文化意象与当代叙事方式相遇，当艺术创作与公共空间深度融合，东方美学不仅可以被“看见”，也能够被“走进”、被“体验”。
如何在守住内容品质的前提下，让更多优质作品走向城市、走近大众，将成为推动文化产业提质升级与城市文化建设的重要命题。