把传统剧场改造得更有活力，孵化出既有艺术水准又能卖座的好戏，这事儿在当下文化事业大发展的背景下，确实是行业面临的大课题。北方演艺集团在元旦前搞了个活动，把天津的中国大戏院变成了创作孵化地，给大伙看了两部新戏。一部是环境式耳边剧《梅兰芳·名伶之路》，另一部是摩登剧秀《夜莺》，这两部都是北方演艺集团“扶风起飞”计划的成果。这计划依托的是有着九十年历史的中国大戏院，主要就是想给青年创作力量撑撑腰，打造出有市场号召力的剧目品牌。当年戏院和马连良创办的“扶风社”渊源很深，现在“扶风”这两个字又被赋予了孵化未来、引领潮流的新意思，算是把老传统和新玩法巧妙地连在了一起。 这次首演能成，主要是因为用了不少新招。首先在表现形式上敢突破框框。《夜莺》直接把1930年的歌舞厅场景搬到了剧场里，观众一进来就能被剧情场景给包围住，还能通过一些互动设计自己参与到故事里头去；《梅兰芳·名伶之路》就比较讲究声音导览，引导大家在剧场里边走边听边看，再配上实物和配音，弄出了一个“可听、可感、可探索”的立体博物馆。 其次是在科技和艺术上融合得不错。像耳机导览、集章打卡、互动任务这些设计都挺多的，让观众更有参与感，特别是能把年轻人给吸引过来，让他们主动去接触历史题材。 还有就是坚持内容为王和人才为本。创作团队全是年轻人挑大梁的，题材上也很注意挖掘天津本地的文化资源，像天津那段摩登历史的底子、京剧大师的生平这些都用上了，让作品既有本地特色又能让大家有共鸣。 这两部戏搞出来之后效果挺好。从传承角度说，用现在年轻人喜欢的轻快活泼的方式，把历史人物和城市记忆变成了能玩的文化产品，这对传统文化在年轻人中间的传播很有帮助。从剧场功能来说，中国大戏院不再光是个唱戏的地方了，变成了创作孵化、培养观众、多业态融合的平台。从产业角度看，“扶风起飞”计划缩短了作品从写出来到卖出去的路子。 接下来还得继续下功夫搞机制创新。以后要坚持“内容孵化加空间运营”两条腿走路，在选题、人才培养、卖票、技术这几个方面弄出一套标准的支持体系来；还要多跟别的地区、别的领域合作，把成功的经验总结出来推广开去。 看长远的发展趋势，那种能让人有沉浸感、互动感的新剧种慢慢要从小众走向大众了。以后创作手法会更成熟、技术用得更熟练了，这类作品肯定能在提升审美体验、扩大表现范围、促进文旅结合这几方面发挥更大的作用。 听说“扶风起飞”计划后面还有戏在准备呢。“扶风”这名字又活了起来，这可不是单纯改个戏的形式那么简单，而是一次关于怎么传承文化的深入思考。当老剧场有了新观众、老故事换了新说法时我们看到的不仅是舞台上的光和影在变更是一个时代文化自信的鲜活例子。