问题：传统非遗传播面临“圈层化”与“距离感” “花儿”作为西北地区广泛流传的民歌艺术，包含着地域记忆与民族情感，曾长期依托庙会、田间和专业舞台传播。随着受众媒介习惯变化，一些传统艺术在传播上出现“舞台可见、日常难遇”的情况：外地观众接触渠道有限，年轻群体对唱词、腔韵与文化语境的理解不足，非遗传播容易停留在“看得见的表演”，难以形成“听得懂的共鸣”。如何在保持原生气质的同时扩大触达面，成为地方院团与非遗保护传承的共同课题。 原因：数字平台降低传播门槛，院团主动转型形成内容供给 临夏州民族歌舞剧团把握移动互联网传播规律，借助直播的即时性、互动性与低门槛特征，推动“花儿”从“固定时空的演出”转向“随时随地的分享”。据介绍，这个探索始于2025年5月，剧团参与有关文化传播项目后，逐步形成“个人直播+团队直播”并行机制：演员以个人账号进行常态化展示，团队则以专场形式呈现更完整的节目结构，实现高频触达与精品输出互补。近一年来，相关直播场次近千场，累计观看量超过50万次，互动点赞量突破千万，折射出传统艺术在新传播场景中的可塑性。 影响：非遗“出圈”带动文化认同，助推文旅形象塑造 新春直播间里，高亢悠长的唱腔、富有地域审美的民族服饰、贴近生活的即兴互动，使不少网友在“边看边聊”中完成对“花儿”的第一次认识。弹幕中既有“跟唱”的参与，也有“转发给亲友”的扩散，显示出非遗传播从“单向展示”向“社交分享”的转变。更值得关注的是，部分专场对经典曲目进行保留骨架、调整编配的尝试，让传统旋律在不失本味的前提下更契合当下听觉习惯，增强了对年轻用户的吸引力。此外，舞蹈节目与器乐、群舞的组合呈现，丰富了线上观演体验，也以更直观的方式展示临夏多民族文化交融的气质，有助于地方形象传播与文旅吸引力提升。 对策：守正与创新并重，完善“内容—人才—机制”三环支撑 业内人士认为，非遗直播不是简单“把舞台搬到网上”，关键在于建立可持续的生产与规范体系。一是坚持守正，明确“花儿”唱腔、语言与曲牌的底线要求，防止为追求流量而过度娱乐化、碎片化，确保核心审美不被稀释。二是鼓励创新，在尊重传统结构的基础上探索适度编配、情景化讲述与知识普及，让观众“听得进、听得懂、愿意传”。三是强化人才支撑，通过院团传帮带、与高校及研究机构合作等方式，提升演员的镜头表达、互动组织与内容策划能力。四是健全机制，完善版权标识、演出备案、未成年人保护与直播行为规范，推动线上传播在法治化、规范化轨道上运行。五是加强与文旅资源联动，把线上热度转化为线下体验，如推出“花儿”主题展演季、研学线路、非遗工坊等，形成“线上传播—线下消费—再传播”的闭环。 前景：从“流量”走向“留量”，以数字化拓展非遗现代生命力 随着数字公共文化服务体系优化，地方院团参与网络传播将日趋常态化。对临夏而言，“花儿”线上走红不仅是一次传播方式更新，更可能成为非遗系统性保护的新抓手：通过直播沉淀音视频档案，记录不同唱法与曲目的活态样本；通过数据反馈了解受众偏好，反哺节目创作与人才培养；通过跨地域互动促成文化交流，让更多人从一首歌、一次观看走近一座城。未来，若能持续提升内容品质与公共文化供给能力，“花儿”有望实现从“被看见”到“被理解”、从“短期热度”到“长期认同”的跃升。
从黄土高原到数字云端，“花儿”的成功转型为非遗活态传承提供了新思路。临夏的探索证明传统文化与现代科技可以深度融合——这既是对文化根脉的守护也是创新精神的体现。