达州市巴山书画院的特聘艺术家李家峰有一幅《家乡的小河》，最近很幸运地被选入了“悲鸿风度·首届油画双年展”。这个展览是由中国美术家协会和江苏省文化和旅游厅一起主办的，很多全国的画家都被吸引过来参加了。组委会给投稿作品进行了多次筛选，标准非常高，很多人都觉得自己没戏了，但李家峰却在这次比赛中脱颖而出，把自己的作品送到了南京的江苏美术馆。李家峰小时候在巴山深处长大，童年时就在小河边度过。1975年出生的他，一直对这条河有着深厚的感情。三十年后，他再次把这条小河画了出来，用画笔把记忆中的光脚奔跑、母亲呼唤回家的炊烟还有雨后蛙声全都记录在了画布上。《家乡的小河》这幅画并没有用夸张的笔触和宏大的场面来吸引眼球，而是用了朴素而精准的颜色层次让人们停下脚步来观看。李家峰用薄涂和厚堆这两种技法相结合，把河水的透亮、苇草的坚韧还有皮肤的暖意表现得非常逼真。这幅画给人一种“写实+表现”的感觉，正好符合了“悲鸿风度”双年展所倡导的个人立场和情感温度。李家峰从巴山深处到南京的这段旅程并不容易，他带着他的作品走过了很多地方。2017年他的作品入选厦门金砖五国美术作品展并被收藏；2019年“足迹三峡”美术作品展也留下了他的足迹；2021年重庆第二届油画双年展、重庆小幅油画展还有邮驿路运河情全国美术作品展都向他敞开了大门。每次亮相都是对“巴山文脉”的一种当代转译。这次《家乡的小河》在江苏美术馆展出到8月31日结束，你可以去南京看看这条远道而来的小河。它告诉我们好的艺术不一定需要惊天动地，只需要在某个瞬间击中你内心柔软的地方就足够了。 李家峰用一张画证明即使身处内陆小城也能用最朴素的视觉语言与时代对话、与世界握手。 这幅画把巴山深处的云、雾、风、月都带到了长江之畔，让我们感受到了那种跨越时空的呼吸感。 他把对故乡河湾的深情凝视通过画笔赋予了这条河生命和力量。 他用调色刀在画布上轻轻刮过第一笔时，记忆就像河水一样漫过画布。 这个展览把3500余件投稿作品筛选出236件入选作品，这个过程确实非常严苛。 组委会先进行初评再进行复评，尺度之严标准之高让不少自认稳了的作者也意外落选。 这个时候就可以看出“悲鸿风度”双年展确实是一场全国性的“严苛海选”。