津门这块宝地，最近非遗的事儿闹得挺红火，“骏马奔腾”就是个引子。大家伙儿心里都清楚，马在咱们中华传统文化里，那是力量、忠诚，也是吉祥的象征。眼看农历马年就要到了，天津这边非遗圈儿里闹了场“以马为题”的创作大赛，泥人张彩塑、杨柳青的年画、剪纸什么的都出来了，传承人也把心思都花在这上面，让这些老手艺焕发出了新的样子。这变化背后，说到底是国家这些年特别重视非遗保护和传承。之前发的那些文件里有政策支持，各地的非遗保护体系也越来越健全，给咱们的传统手艺革新提供了底气。 天津作为历史文化名城，家底厚、底子实。在政策的引导和大家一起参与下，以前那些非遗项目现在不光是活过来了，甚至还变得更受欢迎了。 从创作的角度看，这次马年的作品都特别“守正创新”。拿泥人张彩塑来说，中国工艺美术大师陈毅谦带着团队忙活了大半年，《汗血马》《照夜白》这些系列作品都出来了。他们在保留写实风格的同时，还大胆用上了写意的手法，甚至还借用了北齐的古陶和唐代的绘画元素，把古典和现代融合得挺巧妙。 同样是做杨柳青木版年画的霍庆有一家也没闲着，他们画的《马到成功》在保留传统“福”字构图的基础上，还特意找故宫博物院的馆藏马画灵感参考，画面既有老味儿又符合现代人的眼光。 这些作品一出来，不光让春节的年货市场更热闹了，也对地方文化发展帮了大忙。一方面它们把“马到成功”“一马当先”这些好话都装进了画里，让老百姓过年的时候更有盼头；另一方面通过央视春晚这些大平台一播，大家就都知道了，这就让传统工艺更走近了现代生活，也把更多年轻人拉进了保护非遗的圈子里。 对于非遗传承里创新不够、卖不出去的难题，天津的非遗界也在积极想办法。大家通过跨界合作、搞主题创作、上网推广这些手段来跟上时代的脚步。比如泥人张工作室直接把作品跟文创产品绑在一起卖；杨柳青年画博物馆搞起了定制年画；剪纸师傅们则去社区教手艺或者在网上搞展览来扩大知名度。 这些招数不光拓宽了非遗的生存空间，也给文化怎么变个样找出了新路子。以后咱们得坚持“见人见物见生活”的想法。随着大家手里钱多了、看的东西也多了（国潮兴起），传统工艺在文创、教育、旅游这些领域肯定能大有作为。 专家说得好，非遗创新得坚持文化的内核不变（老祖宗的规矩不能丢），但表现形式要变着花样来。只要通过系统化的传承、把品牌做响、甚至卖到国外去，古老的手艺就能真正融进现代社会里去。这就是为了增强咱们的文化自信、建设文化强国打下的底子。 看那些彩塑骏马昂首欲奔的样子，看那些年画带着吉祥的寓意，还有剪纸那张张生动传神的画面……天津的非遗人在用匠心守护手艺，也在用创新致敬时代。这其实不光是手艺的传承，更是文化的延续。 新时代背景下的非遗就像奔跑的骏马一样，驮着中华优秀传统文化的基因往前冲。怎么让这份厚重又灵动的文化遗产在岁月长河里一直有活力？还得靠大家伙儿一起努力去探索、去守护。