咱就说2023年，浙江婺剧团（也就是浙江婺剧艺术研究院）搞出了一台新戏，《三打白骨精》，一推出那是相当火。这戏为啥这么牛？主要是创新做得好，给传统戏曲在现代弄出了个活样板。其中最亮眼的，莫过于“白骨精”这个反派角色，演它的是该院副院长杨霞云，这人还拿了中国戏剧梅花奖。她这一演，不光让咱国内观众看傻了眼，连海外的朋友都跟着尖叫。 要说《西游记》里的那个白骨精，谁都不陌生。但把这故事原封不动地搬到婺剧舞台上，对这种有几百年历史的剧种来说，那是头一遭。浙江婺剧团这次没傻呼呼地照搬老套路，而是在深挖了婺剧那一套的传统功夫和声腔之后，又好好地往上提了一层。剧本写得紧凑，矛盾冲突也集中，既没丢原著的魂，也顺着当代观众的口味走。 台上看着更是爽。剧团胆子挺大，把声光电这些高科技手段给整上了，但也没完全丢掉老戏曲那种虚虚实实的写意美。这么一搭调，弄出来的画面既玄幻又很有戏曲味儿，看着特别带劲。这些招数直接把戏在市场上推火了，好多地方抢着买票看。不光国内走了一圈很受待见，还去国外巡演，成了讲好中国故事的一张名片。 这戏能红起来，“白骨精”这角色功不可没。青年艺术家杨霞云在这上面下了死功夫。她演得跟以前不一样，没把角色演成死板的坏人。她用婺剧特有的武打动作和唱念艺术，把白骨精那种又狡猾又妩媚、冷到骨子里的感觉都给演活了。既有老底子的功夫打底，又有对角色的新理解，这就把一个本来挺吓人的妖怪给演得特别有魅力。 这种魅力在网上那是炸锅了。杨霞云在剧里换装的那几个片段在网上火得一塌糊涂，大家都说这姑娘是因为长太好看才让人想投降的。其实大家夸的不仅是颜值，更是这门老手艺在现在的网络上重新焕发出的魅力。它把那些本来觉得看不来老戏的年轻人给拉过来了，让剧场艺术成了大家在网上都能聊的事儿。 总的来说，这出戏和杨霞云的这个角色一块儿火起来，就是个很好的例子。它告诉咱们：老戏要想活就得守着本心再加点新花样——守住了艺术的根本道理，在讲法、表现和传播上又能跟上时代。这么一来就能把原来的观众留住了，还能吸引到更多新的观众进来，特别是年轻的和国外的观众。这就是新时代我们该咋把中华优秀传统文化传下去的好路子了。