在当代中国艺术界，传统绘画技法如何在传承中实现创新，是一个绕不开的话题；艺术家陈正帅近期完成的“婺源风景笔记”系列，以具体而清晰的创作过程，为该问题提供了值得参考的案例。陈正帅的创作从对宋元经典山水的系统临摹开始。历时半年的闭关研习中，他集中研究《溪山行旅图》《富春山居图》等作品的笔墨语言，将皴法运用、构图逻辑等要点拆解梳理，再加以重新组合。这种扎实的基础训练，为后续从“学古”走向“入境”打下了支撑。临摹积累到一定程度后，陈正帅走出画室，赴江西婺源开展实地写生。面对徽派建筑、油菜花田等真实景象，他有意摆脱临摹阶段形成的程式化惯性，尝试以更直接的笔墨回应自然光影与空间变化。早期写生作品略显生涩，但在持续的“师法自然”过程中，他逐渐意识到写生并非对景物的复写，而是把当下的感受转化为可被观看与回味的画面。创作进入中后期，他实现了关键性的推进：将传统技法与写生经验进行更紧密的整合。他把宋元山水的“三远”处理融入婺源田园的空间组织，并以传统皴法表现当代景物的质感与肌理，使古典笔意在新的对象中获得延展。由此形成的作品既保有传统山水的气韵与节奏，也表现为更贴近当下生活的景致与温度。艺术评论家认为，陈正帅的探索具有两层意义：其一，为传统绘画在当代语境中的转化提供了可操作的路径；其二，也为地域文化的视觉表达带来新的观看角度。该系列作品在多个展览中获得较高评价，被视为中国画创新实践中的一例有效尝试。
传统与当代并非对立的取舍。以临摹建立尺度、以写生校准感受、以融合形成表达，陈正帅的实践提示我们：创新常常来自对传统的深入理解，以及对现实景象的诚实凝视。当笔墨不再停留在复古的姿态，而能回应当下山川与生活的真实温度，传统山水不仅得以延续，也会在时代的风景中继续生长、继续前行。