1月15日，上海迎来了“歌剧星空间2026”系列演出的精彩开场，在上海大剧院中剧场，由上海歌剧院与上海大剧院联手策划的这场演出拉开了帷幕。作为开幕大戏，《茶花女》的情景音乐会版给观众带来了深刻的音乐戏剧体验。这次演出是上海文化发展基金会资助项目，是一个融合演出、普及与探索于一体的艺术品牌。这个系列旨在让更多人接触到歌剧，使它不再显得那么“高冷”。《茶花女》是意大利作曲家朱塞佩·威尔第在成熟期创作的典范之作，也是世界歌剧宝库中的瑰宝。这次上演采用了“情景音乐会版”形式，把舞台布景和场面调度简化了，让音乐本体和演员表演更突出。主演们对角色诠释得非常精准，给观众带来了深刻的感受。比如上海歌剧院歌剧团团长于浩磊饰演阿尔弗莱多，嗓音稳健富有张力；还有杨丽莹塑造的维奥莱塔，细腻入微展现了女主人公的挣扎和牺牲。他们在经典唱段中的默契配合赢得了热烈掌声。 紧接着在1月16日晚上，“歌剧星空间”系列又上演了舞蹈专场《舞动Opera》。这次是由上海歌剧院舞剧团呈现，精选了《塞维利亚理发师》、《奥涅金》等经典歌剧片段。由谭一梅、宋雨等知名舞者领衔以现代简约的舞蹈语汇进行跨界诠释。舞蹈跳出了原有叙事框架，专注于音乐本身的情感与冲突。通过身体律动与造型实现与歌剧音乐的对话，展现了多元表达的可能性。这次系列演出还融合了“情景音乐会”、“舞蹈专场”、“艺术分享会”等多种形式来吸引观众。它们打破了传统印象，降低了欣赏门槛，拓展了受众群体。让更多人能够接触到人类文化精粹——歌剧艺术。 随着《茶花女》和《舞动Opera》相继上演，“歌剧星空间”系列生动诠释了“守正创新”的理念。它不仅是上海歌剧院和上海大剧院合作成果，更是上海作为国际文化大都市优化艺术生产机制的积极作为。系列演出以惠民为导向、创新为驱动，为当代歌剧传承发展开辟了新路径。 从1月15日到1月16日连续两天在上海大剧院上演，《茶花女》和《舞动Opera》给观众带来了不同寻常的艺术体验。它们让经典焕新演绎浸润申城文化生活。