周杰伦又带着新作品出现了，他这次上线的是MV《太阳之子》，大家还是又兴奋又挑剔。这几年，华语乐坛里大家最容易拿出来讨论的就是周杰伦了，他有点像被放在显微镜下观察一样。有人觉得他的音乐还是老样子，有人又在琢磨他还能不能回到过去那个样子。这次《太阳之子》上线后，大家发现MV里有好多世界名画的元素，好像他把古典艺术和宗教感都融合到流行音乐里了。他不只是给一首歌拍个视频，而是想给这首歌创造一个完整的世界。大家看到很多歌手做作品，都是顺着平台的节奏走，追求短平快好传播。可是周杰伦不一样，他还是按照自己的逻辑来创作作品，追求完整耐看。这两种做法各有优劣吧。 其实这次讨论的话题不止是周杰伦本人啊，还有这支MV有什么特别之处。大家在讨论特效值不值这个钱啊、风格有没有变化啊、致敬名画成不成立啊、旋律有什么新惊喜啊、这样高投入在现在还有没有必要啊。还有一个小细节也挺有意思，“太阳之子”这个名字听起来就很温暖。网上消息说2023年周杰伦在香港开演唱会的时候张学友叫他“太阳之子”，后来他就用这个名字作为新专辑的标题了。在出道25周年这个节点来看，“太阳之子”不仅是个华丽概念，更像是一个重新命名的标志。 现在AI都能写词作曲了，“爆款公式”也被拆解得差不多了，在这个时代做音乐其实挺不容易的。但是周杰伦还是在用那种很笨很复杂的方式做音乐呢。他跑到巴黎去实拍那些复杂影像、花高成本做视频这些事情，在今天看来可能不是最省钱最划算的选择。但正是因为这些不划算的选择才显得更像创作啊！