北京梅兰芳大剧院里头，锣鼓敲得山响，叫好声一片。1月7日晚上，河南豫剧院青年团演的《穆桂英大破天门阵》在这里开唱，观众座都没一个空着的。这是2026年新春河南省三大剧种在北京搞的展演周开头那一场重头戏。跟以前不一样的是，这次台上挑大梁的都是些年轻脸，台下鼓掌的观众里也有不少“00后”。 这次活动是河南省文化和旅游厅还有河南省人民政府驻北京办事处一块儿主办的。不光是让大家看个热闹，还想把河南深厚的文化底蕴给介绍出去，顺便琢磨琢磨艺术演出跟旅游体验怎么结合。作为豫剧唐派经典，《穆桂英大破天门阵》这个故事大伙都知道。这次青年团排戏可不光是照葫芦画瓢。导演白雪峰说，主要是在保住传统神韵的基础上，把唱腔、台词、身段什么的弄成年轻人爱看的样。 戏里头的音乐加了点现代的鼓点来提神；故事讲的时候更着重把人物性格弄活，把心里的道道说细。想让那些古代英雄的事儿能跟现在的人，尤其是年轻人心里对上号。“穆桂英不该是个干瘪瘪的大英雄符号，她就是个敢爱敢恨的人，这种感情谁都能懂。”演穆桂英的杜永真说得挺实在。她觉得演得好的关键在于“心里先得动真格的”，角色的喜怒哀乐都得从骨子里往外冒，唱念做打才能顺溜地出来。 这样一来，台上的穆桂英既有女汉子的豪气，也没丢了小姑娘的那种鲜活劲儿。不少小年轻都说好看，还说一下子就被“圈粉”了。这帮演员自己就是最好的证明。杜永真还有演杨宗保的郭晓鹏这些人都是中国戏曲学院出来的本科班，队里还有好几个研究生。 豫剧院青年团基本上都是“90后”“00后”，正在慢慢长成独当一面的班子。他们把学校里学的那一套系统的东西和舞台上的实战结合在一起，给老戏注入了一股清新味儿和专业劲。市场的反应证明这条路走对了。 剧院那边说票早就卖光了。来的观众是老中青三代都有。有的像张全建先生这样的老戏迷是来听乡音、找回忆的；还有好多是在网上看了片段觉得有意思才来的。有一对“00后”情侣说本来以为传统戏离生活挺远的，结果现场那精湛的“帽翅功”让他们看得特震撼，剧情人物也挺打动人。这种打破圈子吸引新观众的做法，正是戏曲要改头换面想达到的效果。 改法肯定不是所有人都没意见。白雪峰导演也说了，任何把经典拿出来翻新都得有人说好说坏。“传统得跟着时代走，不能老守着老一套不动弹。”他觉得戏曲要想一直活下去，就得敢面对变化着的世界和现在年轻人喜欢的东西。 先让年轻人因为形式新、看着心里舒服就走进来，再慢慢带他们去看文化的精神内核是啥。这是一条能一直走下去的路。这次展演周不光是演戏这么简单，还搭了个多元的文化体验台。 用“戏曲+文旅”的法子把大家从看台上引到中原的山水和人文里头去了。听说《穆桂英》演完后，豫剧、曲剧、越调这些河南的好剧目这周还要接着在梅兰芳大剧院上赶着上，给北京的观众端上来一顿中原戏曲的大餐。 一块舞台把古今都演活了。《穆桂英》这次来北京就是传统豫剧在现在这个时代里的一次好的尝试和亮相。它展示了年轻的文艺工作者接过担子传下去的样子，也证明了经典戏只要改改就能迸发出新的活力。 当古老的戏种和青春气息还有现代审美真真切切地对话了之后，不光让自己能跟更多人打交道了，也给了戏曲在新时代怎么发展留了个好榜样。这出跨越了时间的戏正接着写着豫剧跟着时代变化的那篇活报剧呢。