话说在03月29日这一天，中国摄影家协会携手中国文联，给摄影界带来了一次深刻的反思。面对2026年03月已经到来的人工智能技术大潮，大家不得不严肃思考，摄影艺术到底该如何回应技术、文化还有时代提出的那些问题。要我说，不管是普通老百姓还是专业摄影师，弄明白人工智能生成的图片跟咱们正经的摄影作品到底有啥不一样，那是头等大事。 现在有些图片看着确实很逼真，跟真的没啥两样，但这其实是两码事。现在的问题主要有三点：一是表达太雷同了，AI能把细节弄得很精致，却没法捕捉现场那些光影细微的变化和偶然发生的瞬间；二是内涵太肤浅了，很多人过度依赖特效，导致作品只看画面不看灵魂；三是跟现实脱节了，有些人干脆不亲自去看实地情况，直接用虚拟的东西代替真实世界。这些毛病其实都不是技术本身的错，就是因为搞创作的人心里对艺术本身没啥数。 面对这股子渗透力极强的技术风，咱们必须先守住“道体器用”这个老理儿。道就是艺术的灵魂和本质，器就是工具和手段。现在工具门槛降得太低了，“道”反倒成了咱们守护阵地的城墙。也就是说，镜头到底要抓什么、说什么、传递啥温度和意境，全看摄影师自己心里的那份道正不正。 为了扎稳根基，咱们还得好好研究研究理论，搭起个有中国特色的理论体系。咱们老祖宗留下来的那些画论里的东西，“以形写神”、“虚实相生”啥的，对现在的摄影还是挺有启发的。摄影工作者应该多挖挖这些传统资源，把东方的方法论跟摄影本体结合起来，弄出个既有民族特色又能看世界的体系。 至于创作实践方面，“在场之真”是万万丢不得的。摄影要的就是亲自到场、感同身受，还有把当下的时代风貌艺术化地提炼出来。咱们协会搞了个“场景里的新时代”主题活动，就是想把摄影师推到基层一线去。同时鼓励大家多跟大众分享方法和理念，营造出一种“全民在场”的氛围。 人才永远是发展的硬道理。数智时代急需那种既有创新意识又懂跨学科知识的好苗子。中国摄影家协会也在积极落实文联的部署，打算构建一套“中国艺术哲学加智能技术加大众创作视野”的人才培养体系。咱们要给大家补上理论素养这一课，还要教会他们怎么跟AI打交道，让技术变成创作的帮手而不是敌人。 现在的摄影艺术正站在关键的当口上。咱们期待各位用中华美学精神当指路明灯，把“场景里的新时代”当舞台，把繁荣新大众文艺当路子，既守住“在场之真”，又能“以道驭技”，多拍出点有思想、有温度、有高度的好片子。 《人民日报》(2026年03月29日08版)