这篇文章详细介绍了山水画中树木的表现方法。山水画树讲究从自然中去寻找灵感，把真实树的形态、触感记在心里，再将它们转换为艺术创作的一部分。树木是山川的灵魂，不仅覆盖了山川的坡岸、深谷与岩隙，还让静穆的山峦有了呼吸感。古人说过“众山交会，点丛树以为深；细路斜穿，缀荒林而自远”，意思就是说要把树木安排在画面中最吸引人的地方。先学会让一棵树在画面中站起来，才能让画面先声夺人。画树的第一步是到自然中去观察和研究真实树木的形态，这样才能掌握树木的基本单元和解剖结构。树木可以拆分为五个基本单元：根、干、枝、梢和叶。根是深埋土里决定树“脚力”的部分；干则是挺拔或蟠曲撑起整棵树骨架的部分；枝是连接干和梢的“血管”；梢是树指向天空和远方的“手”；叶则是完成树呼吸与生命的部分。不同树种有着不同的皮纹和叶片特征，需要记住这些差异才能在创作时准确表现出来。 画枝干时要注意不要让线条过于单一平直。要给树干和枝条以曲折多变的形态，这样才能让它们看起来更有生命力。从根到梢要呈现出一次渐变过程：根部粗如柱体逐渐收缩，枝条再分叉细化至梢部轻若游丝。落笔时先确定主要线条方向再补充次要线条方向。不同皮纹代表着不同树种，先熟记几种典型皮纹再根据具体情况变化运用。 勾勒树干时多用中锋手法，让线条圆润自然。起笔逆锋而入收笔回锋而出，行笔过程中做提按顿挫动作赋予线条节奏感。顺序一般先左后右再上下进行勾勒。主线条先确定好气势然后再补次线条进行调整使得枝叶有地方悬挂上去。 描绘树皮时要使用淡墨先勾勒轮廓打底稿再用浓墨作皴描绘裂纹与糙皮表现出年龄感。等干后再染一层把皴痕打浑增加厚度最后用浓墨点上几笔梢枝使整棵树看起来有立体感。 表现嫩枝小树时用笔要快而灵便；描绘老干老枝时用笔要慢而不滞塞。节奏把握好就能表现出“年轻”与“苍老”的双重气质。 画出鹿角形状的枯树时要注意枝与枝相叠但不交叉成X形层次感自然拉开；画蟹爪形状的枝条时要注意自上而下收笔处做“欲下先上”动作避免轻飘打滑。 要让一棵树看起来立体就要让它四面出枝而不是只有左右两面出枝形成厚度前枝掩后枝护形成透视带撑起画面空间。 夹叶是用线勾勒出球体形状并聚集成胡椒点或梅花点；点叶是以点代线进行写意表现不同形态和质感通过整笔与破笔结合提升技法。 松柏杨柳是经典树种在创作时要注意松柏鳞片鳞甲状针叶剑状表现苍劲；柏树枝条如蛟龙盘柱用人字解索皴表现苍龙之势叶子两次点染繁而不华；杨柳枝条下垂与上仰不同需注意季节变化调整水分表现柔情之美。 这个流程清晰详细地展现了山水画中树木的绘制过程从自然观察到艺术表现再到经典树种的专属语言都有涉及对于学习山水画创作的人来说是一份很好的参考资料。