大家都听说过中国传统山水画的进阶要诀吧，其实也就是三个阶段：心、手、线。咱先聊聊第一步，就是要把山水先给装进心里头。山水画可不光是拍张照片那么简单，它其实是那些文人墨客在爬山涉水的时候，把自己的情思和山山水水揉在了一起，弄出来的新东西。当你的笔尖落在纸上的时候，先别急着动手，得问问自己：我这会儿想画的是那种悠哉游哉的感觉，还是那种特别苍凉的调子？只有先把情绪定住了，后面画出来的那个小小的纸张，才能牵动别人的心。 再说“修为”和“文化”，这俩其实是并肩往前走的两条道。修为是天天在那儿磨手艺、练心性；文化就是把书给读透了、历史典故也都搞懂了。这两条路走到一起去了，画面看起来才有文气，又有一股子骨气。 接下来是第二步，得好好学学老祖宗传下来的法子。临摹可不能搞成复印一样的死记硬背，那都是咱们的好帮手呢！说白了就是找捷径嘛。临摹的时候重点是要抓那个神气劲儿——用笔的节奏快了还是慢了？墨色是干的还是湿的？整个画面是大开大合还是收拢收拢？把这些都记下来练熟了，变成自己身体里的一部分。千万别傻乎乎地拿着纸照着描那个死板的样子，那样根本没长进。真正的老法子就是说，你不用照着那个范本画了，还能呼出来同样的感觉。 最后一步是练笔墨了。笔墨在山水画里就像是骨架子和心跳一样重要。古人教了咱们“五字诀”来管着线条：平得像中庸之道一样中正；圆得像做人一样温润饱满；留得要有力量感像个铁拳砸在纸上；重得像大石头一样稳稳当当；变得要有变化不能太死板。刚学画画的朋友往往被“画得像不像”给绊住脚了，其实“似是而非”的境界才是最自在的。先让线条在纸上随便跑一跑，然后让整张画面都有呼吸的感觉，最后带着观众的情绪一起起伏——这就叫灵动的笔墨了。——END——