问题—— 非物质文化遗产寄托着地域记忆、生活智慧与审美传统，但快速城市化和生活方式变化的背景下，不少技艺遇到“看得见、学不来”“听说过、接触少”的现实难题：传播渠道较为单一，青年群体参与不足，展示与日常生活的连接不够紧密。如何在公共文化空间中提升非遗的可达性与体验感，并继续以文化为纽带促进各族群众交往交流交融，成为当前文化传承与社会治理共同关注的议题。 原因—— 一上，传统非遗多依靠师徒口传心授，学习周期长、门槛高；而现代传播节奏快、碎片化，容易让人停留“了解一点”的层面，形成浅层认知。另一上，优质文化资源时间与空间上分布不均，一些非遗项目离大众生活场景较远，出现“有名气、缺场景”的落差。同时，公众对非遗的需求正从“看展览”转向“重体验、要参与”，需要更多把技艺、故事与当代生活衔接起来的表达方式。 影响—— 此次在北京蒙藏学校旧址推出的辽宁、安徽非遗联展，为回应上述问题提供了具体实践。活动以“天辽地宁 皖美一家”为主题，通过展陈、演示、互动体验等形式，把“可观看”进一步变成“可参与”。在安徽体验区，葫芦烙画以技法的力度与细节吸引观众驻足，现场演示让人直观感受到工艺难度与匠心价值；徽州“书屋”营造文房氛围，并结合虚拟书法体验，引导观众从“写字”走近书法文化与经典碑帖的审美语境。辽宁体验区设置6个展区，围绕黑土地上的多民族交往交流与文化创造展开呈现，面塑等项目通过工具与技法讲解，让观众触摸到技艺体系背后的劳动经验与审美逻辑。 更重要的是，蒙藏学校旧址作为承载历史记忆的公共文化空间，与“中华民族共同体文化体验”项目定位相呼应：以文化为桥梁，把“展览空间”拓展为“交往空间”，让不同地区的非遗在同一场域相互映照、彼此增色，帮助公众更直观地理解多元一体的文化格局，也让“各美其美、美美与共”的理念在可见可感的体验中落到实处。 对策—— 从活动组织路径看，可为同类公共文化项目带来三点启示：其一，坚持“体验优先”，把技艺讲解与动手参与结合起来，让观众从“围观”变为“加入”，提升记忆点与传播效果；其二，强化“场景叙事”，既呈现技艺本体，也讲清历史源流、地域特征与当代价值，使非遗从“符号展示”走向“文化理解”；其三，注重“节点带动”，以春节等重要节日为契机策划特色活动，用时间节律增强参与度，让非遗回到生活、融入日常。 同时，非遗传承也需要更系统的社会协同：在保护层面，持续完善名录项目的活态记录与人才培养；在传播层面，推动高校、博物馆、社区文化中心等资源联动，让更多非遗以常态化方式进入公共服务；在产业层面，坚持守正创新，探索与文创、旅游、研学等融合路径，同时把握边界，避免过度商业化造成技艺“空心化”。 前景—— 展期持续3个月、免预约免费开放的安排，有助于形成稳定客流与口碑传播，为城市文化生活提供更持续的内容供给。预计随着春节期间多场特色活动推出，项目将进一步扩大受众覆盖面，吸引亲子家庭与年轻群体更深入参与。从更长周期看，类似跨省联动的非遗体验项目有望成为促进区域文化交流的重要平台：一上，“走进北京”的展示为地方非遗打开更广阔的公共传播空间；另一方面，通过互动体验增强公众对中华优秀传统文化的认同与参与，为构筑共有精神家园、提升社会凝聚力提供更扎实的文化支撑。
从辽南面塑的指尖技艺到徽州墨香的千年积淀，这场跨越千里的文化对话，不只是一次非遗技艺的集中亮相，也显示出民族团结的鲜活图景；在传统与现代如何相遇、地域与全国如何共振的命题上，这场活动提供了可复制的思路。随着更多类似平台不断搭建，中华文化多元一体的格局也将在更贴近生活的传播与参与中，展现更持久的生命力。