1981年，陕西富平县到贤镇果坊村的樊新志，因为一次公开演出中观众的一句夸赞，正式走上了木偶戏的职业化道路。 2015年，为了应对戏曲受众老龄化的困境，樊新志带领的团队开始尝试多元化的传播方式。他们不仅把演出的半径延伸到了甘肃、新疆等地，还在中小学设立了木偶戏社团，培养了一大批年轻的观众。 2023年，这个团队与西安高校合作，利用三维扫描技术给传统木偶建立了数字化档案。同时，他们还在景区和社区设置了互动环节，让青少年也能亲自上手操控木偶。三年间，他们已经培养了23名年轻学徒，“90后”传承者占到了三分之一以上。 富平木偶戏有着悠久的历史，可以追溯到元末时期，它由西安传入关中东部地区。这种以木偶为载体、融合了秦腔唱腔和民间器乐的独特艺术形式，保留了完整的剧目体系。虽然现代化娱乐方式给它带来了冲击，但在渭北平原的冬日暖阳下，到贤镇果坊村的排练场内仍然回荡着铿锵的秦腔唱段和清脆的梆子声。 樊新志今年已经63岁了。半个世纪以来，他一直手持近三公斤重的木偶，在舞台上与唱腔演员反复磨合《下河东》的经典片段。这个月，陕西美玲秦腔木偶演出有限公司的排练场内传来的不仅仅是演员的声音，更是木偶戏入选陕西省第八批非物质文化遗产代表性项目名录的消息。 这种古老的艺术形式虽然仅有在富平到贤镇一带保存着完整的演出生态，但它并非“死”的傀儡戏。表演者需要通过手臂力量精准操控木偶完成甩袖、颤须、闪帽翅等十几种特技动作，同时还要与后台的唱腔和乐器达成毫秒级的同步。这种“人偶合一”的表演体系要求传承者具备戏曲理解力、肢体控制力和团队协作力。 受父亲的影响，16岁的樊新志开始系统学习木偶戏。为了攻克戏词记忆难关，他曾每日肩扛木偶背诵唱词三小时以上。在他看来，木偶戏的核心技艺在于把全身的气力灌注于双臂十指，通过细微的力道变化传递人物的喜怒哀乐。为了提升艺术表现力，他先后拜七位老艺人为师钻研如何外化人物内心冲突。 在传承过程中面临的深层挑战依然存在。专业制作木偶的老匠人仅存两位，雕刻一具传统木偶需要耗时三个月；复合型人才短缺问题突出；如何在保持剧种原真性的前提下进行当代化创新仍然是行业性课题。尽管入选省级非遗名录给富平木偶戏带来了新机遇，但当地文化部门表示将在非遗保护专项资金中设立木偶戏专项用于老艺人补贴、学徒培养及剧目创新。 面对这些挑战，樊新志等传承人以“十年磨一偶”的坚守让木质傀儡在方寸舞台延续着戏曲艺术的呼吸与心跳。当年轻学徒的手指触碰到木偶丝线的那一刻连接的不仅是操控与被操控的力学关系更是一条穿越六百年的文化血脉。在非遗保护体系日益完善的今天如何让更多“樊新志”从单打独斗走向系统传承如何使传统戏曲与现代审美达成共生仍是需要持续探索的时代命题。