最近上海国际舞蹈中心演了9场《居室》，这个剧挺有意思，观众们看得特别起劲。3月22日，他们愿意站着看一个多小时，就为了这场环境舞蹈剧。这是个原创剧，没什么镜框舞台，座位也不固定，连字幕都没有。但观众们还是兴致勃勃地看完了。《居室》在喷水池旁、走廊里、剧场角落里悄悄进行，观众们没有明确的边界感。他们走进舞者构建的“家”，找回了儿时的记忆。芙洛拉说，“这个剧你可以坐着、站着、蹦跳着看，每个角度看到的画面都不一样，有时候还能自己脑补故事。”这种多样性和包容性，在上海观众中很常见。同时《李清照》和《托马斯·谢尔比的救赎》也在其他剧场演着。上海人习惯了多元演出形态切换，在大剧场坐着看也行，为工业硬核美学欢呼也行，在环境剧场里跟着舞者穿行也行。《居室》的道具特别简单，“五毛”的感觉就很强烈。这个剧分为A线和B线，观众可以随便选一条。B线第一幕就是在喷水池旁边表演。林显强背着行李走进来，然后用塑料袋抛向空中跳舞，芙洛拉说这个场景特别惊艳。这个剧的表演者是一群常年漂泊在外的舞者和演奏家。他们探索着在流动生活中怎么重建“家”的坐标。叶梓洋本来担心上海观众听不懂粤语台词和岭南文化元素，但结果发现大家并不在意语言问题，“大家交流很顺畅”。 林显强是叶梓洋团队里的一个重要角色，在表演过程中给观众留下了深刻印象。有些观众主动参与互动，跟着演员一起跳“freestyle”。Linda说之前看过很多工业化制作的沉浸式精品，《居室》给她展示了另一种可能性：“只要奇思妙想和真情实感，‘五毛’道具也能让观众身临其境。” 叶梓洋把这个剧搞得特别有互动性。A线和B线的观众慢慢汇聚在一起，舞台上也被布置得像个市井空间。观众们融入其中，体验感非常棒。这个剧本来预计70分钟就结束了，但因为大家互动太活跃，时间经常拉长到100分钟。有人说这是最累也最开心的一次观剧体验。 演出尾声的时候演员们用道具和灯光模拟烟花爆竹效果，然后唱起了“月光光、照地堂”这首童谣。“不管能不能听懂粤语，这一刻大家都安静下来了。”叶梓洋说这个演出时长是浮动的，“如果观众互动特别活跃，我们就会把时间拉长一些。” 这种超时并不是技术问题而是默契：“当人们真正沉浸其中的时候谁也不舍得早早退场。”演出结束后很多人还围着演员聊天呢！