大家都说了，戏好不好，得观众说了算。咱们都知道新编戏本是个好办法，能让戏曲活得长，可有些事就弄反了。有一帮专家凑一块儿搞个座谈会，那场面全是人情世故；还有些做戏的人根本不把老规矩当回事，为了所谓的创新就把“四功五法”给扔了。这样做出来的戏，顶多在少数几个人的掌声里活一阵子，到最后肯定还是得在观众的嘘声里完蛋。 戏曲从来就不是关在象牙塔里的玩意儿，它是从民间出来的，要是没有观众认可，它就没了气儿。从以前元杂剧在街头巷尾唱，到明清传奇在坊间传扬，再到现在的舞台繁荣，一部好的戏曲是怎么出来的？都不是专家拍拍脑袋定的，而是看市场认不认、时间久不久、观众愿不愿意一遍遍地往剧场跑、唱段能不能在老百姓嘴里传下去。真正的好戏会有更多剧团愿意排、更多演员愿意演、更多观众愿意花钱看。 那些连基本剧种特色都不要的新编戏，就算拿再多奖也没用，最后只能因为一句“不像戏”就被大家忘了。当然啦，我们说这些问题不是要否定新编戏或者反对创新。观众真正生气的也不是创新本身，而是为了名利瞎折腾的那种“伪创新”；也不是专业的意见不好听，而是那些被利益牵着鼻子走、说话不客观的“假专家”。 戏曲创新绝不是把老祖宗的东西全推翻，而是在守住正道的基础上弄点新花样——要是“唱念做打”和“以歌舞演故事”这些根本都守不住，怎么可能弄出贴合时代、让大家爱看的现代表达？就像越剧那样，既有古老的一桌两椅演法，也有紧跟时代的舞台创新，就是因为没丢掉根，所以创新的路子才能走稳当。 要让戏曲恢复健康的环境，就得打破专家一家独大的局面，让大家回到观众那里去。一方面要把那种封闭的小圈子风气打破，把评审工作从只关起门来聊转到去市场里检验去听观众怎么说。让那些真正懂戏、爱戏、不图钱的专业人士敢说话，也要让那些天天在一线干活的戏曲工作者的声音能被听见、被尊重。 另外创作团队也得回到戏曲本身来，按照艺术规律办事。别老是盯着舞美灯光这些花架子看了，得把心全放在打磨剧本和练表演上。只有这样，新编戏才能真正扎进老百姓心里、为观众服务，把戏曲该有的活力和人情味传出来。 戏曲的发展肯定还得走很长的路。但不管怎么走都不能忘了来路——忘了观众就忘了生命力；丢掉了传统就丢掉了魂。只有让守正和创新一起走、让专家的意见和观众的口碑共振、让戏曲真正回到民间回到老百姓身边这门古老的艺术才能在时代浪潮里活得下去、变着法儿地精彩下去。