大家都说李宏图评价得好，把郭德纲说成了观众和京剧之间的那个传话人。其实他自己心里清楚，当年麒麟剧社开张的时候，为了让场子坐满，他把德云社的人全叫去充数，甚至把票房钱都赔进去了，乐队租金都不一定能补回来。可就是因为他心里头特别想唱，哪怕年年都是这种赔钱的生意，他也没怨言。大伙儿会觉得他不专业吗？专业不专业的先放一边。他唱的“西皮慢流水”总带点梆子的调调，身段也不像科班出来的那么板正。不过京剧本来就不是非得要科班出身的人才能搞懂的玩意儿。他自己操办布景、找琴师、凑行头，根本不拿自己当在外面赶场子的走穴艺人，而是把上台唱戏当成跟观众约了个会。有人骂他票卖贵了但唱得一般，可你看剧场里坐得满满当当的，这说明啥？说明观众愿意花钱买票听他说话。年轻人不光是想听戏，更多是想在笑声跟鼓点中间找到那种共鸣感。他们愿意拍照发微博，愿意回家搜原唱去听一听，这本身就是一种传播嘛。 说到这儿还得提一提郭德纲和他的麒麟剧社。很多人第一眼看到他的时候，可能最先想起的是“返场二十次”那种爆满的场面。德云社确实把民间相声重新拉回了大众视线里，也让民营剧团这个词又火了起来。不过你要是问他本人，他心里最爱的其实还是京剧。那些体制内的演员没必要眼红他赚的钱和名气。郭德纲的观众跟你们的不会有什么重叠；现在市场惨淡的核心问题在于，年轻人没时间没兴趣也没地方接触到这些东西。当财政补贴越来越少的时候，咱们先得学会接地气，别老想着搞什么高台教化了。 总之只要还有年轻人因为一场戏停下脚步来看看，传统艺术就还有机会再活过来。京剧可不是那种只能摆在高台上让人仰望的高岭之花，它得像人间烟火一样一次次被人接住才行。郭德纲唱得可能不够标准但足够滚烫；麒麟剧社或许不赚钱但足够鲜活。只要有人因为这场戏而驻足了哪怕十分钟，这就给传统艺术多争取了十分钟的时间。