织金砂陶的历史可以追溯到唐宋时期。这项技艺随着民族迁徙传入织金，经过千年沉淀逐步成熟。清康熙四年，因建平远府而得名的"平远锅"已声名远播，成为当地的文化标志。到了二十世纪三四十年代，织金砂陶迎来鼎盛时期，炉火日夜不熄，红光映照长街。陈尊山、陈尊海等大师手制的砂锅轻薄如纸、色泽如银，被誉为"平远锅之冠"，享誉四方。 但时代发展带来了严峻挑战。铝锅、铁锅、不锈钢锅等现代炊具涌入市场，砂锅街的红光逐渐黯淡。传统手工技艺遭受现代工业的强势冲击，许多年轻人离开了这个行业，砂陶工艺的传承陷入困境。如何让炉火抵御现代科技的冲击，找到新的出路，成为摆在传承人面前的现实问题。 织金砂陶的独特之处在于其精妙的制作工艺。陶工们不说"制陶"，而说"做砂器"，一个"砂"字道尽精髓。制作的灵魂材料是无烟煤。工匠将无烟煤仔细粉碎分成粗、细两等，连烧过的煤灰也要碾成细末。泥与煤以精准比例混合，粗泥由四成黄胶泥配六成粗煤粉组成作为骨架，细泥由六成黄胶泥配四成细煤粉组成作为肌肤。这种"双重骨骼"结构使砂陶能够承受地炉瞬间千度高温而不开裂。 烧制工艺更是表明了工匠的智慧。简单的"地炉"上方扣着可移动的陶制"钟罩窑"，烧窑师傅在这方寸之间展现精湛技艺。碎煤灰被木屑引燃，生坯置于火口罩在陶罩内焖烧，仅需五分钟，陶坯就能从暗红变樱红再化明亮橘红，温度达到900至1000℃。随后进行"取釉"工序，在缺氧环境中让木屑暗燃，浓烟包裹通红陶坯，烟中碳微粒渗入坯体孔隙，赋予砂陶独特的黝黑外观与金属光泽。一取一扣、一烧一熏，节奏精准如舞蹈，熟练陶工一日可让上百件泥土脱胎换骨。这种高效正是这项技艺延续至今的古老智慧。 高保全做了一甲子砂陶，双手布满泥土与火焰的印记；李顺槐耄耋之年依然与陶轮为伴。他们是传统技艺的守护者，但真正将这门技艺推向新高度的，是代表性传承人王增荣。王增荣生在砂锅匠家庭，泥土是他的童年玩具，天赋让他少年时做的锅备受称赞。一次关键的邂逅改变了他的人生轨迹。南京艺术学院陆斌教授来到织金，在这位年轻人身上看到了灵性，邀请他进入南京艺术学院陶艺系深造。毕业后，王增荣没有止步，他像海绵一样汲取知识，先后赴深圳、宜兴、景德镇、德化等地学习紫砂、瓷器、黑陶等不同陶艺传统，将各地精华融入织金砂陶的创新实践中。 王增荣的创新实践为织金砂陶开辟了新的发展道路。他建立了砂陶制品厂，既保留了传统工艺的精髓，又将砂陶从日用炊具推向艺术创作领域。在他的推动下，砂陶产品的设计更加精美，装饰更加灵动，使这项传统技艺获得了当代审美的认可。通过建立生产基地、培养年轻工匠、参与文化展示等方式，王增荣让更多人了解织金砂陶，为这项非遗技艺的传承和发展带来了新的活力。
一门手艺的延续，靠的不只是情怀，更是与时代同频的能力。织金砂陶从泥土中起势、在炉火里成形，既要守住"配泥、翻模、快烧、熏釉"的核心，也要用现代市场语言讲好产品故事。让传统工艺在当代生活中重新被需要、被理解、被传播，才能使炉火长明、技艺常新，并在县域高质量发展中释放更持久的文化与产业价值。