一、现象：幼儿登台，越音清亮 2023年5月，上海少儿戏剧“小白玉兰”“小梅花”称号评选录制现场，枫泾幼儿园的一批孩子在压轴环节登台亮相。他们演唱的不是儿歌，而是越剧《相爷堂内把话传》和《天上掉下个林妹妹》两段选段。孩子们咬字归韵、节奏分明，水袖甩动也有模有样，引得台下观众频频侧目。这个舞台瞬间，既是孩子们一个冬季排练的集中呈现，也折射出一所幼儿园把传统戏曲纳入日常美育的阶段成果。 二、背景：戏曲传承面临断层之困 越剧是国家级非物质文化遗产，长期以专业院团演出和成人学习为主要传播方式，受众老龄化明显，年轻群体了解不多。近年来，“戏曲进校园”持续推进，教育部、文化和旅游部等部门多次发文，推动戏曲进入中小学美育课程体系。但在学前阶段，系统开展的案例仍不多，课程与推进机制也尚不成熟。如何让传统艺术真正走进孩子的日常，而不是停留在一次演出或展示上，仍是学前教育需要直面的课题。 三、原因：多方合力构建传承生态 枫泾幼儿园之所以取得较好效果，关键在于形成了课堂、环境、家庭联动的实践路径。 在师资层面，幼儿园邀请越剧专业教师邓华蔚、斯钰林定期指导，把相对复杂的发声与身段训练转化为更适合幼儿理解的游戏化练习，用具体形象的提示替代抽象讲解，帮助孩子在轻松氛围中逐步入门。 在日常渗透层面，园方利用碎片时间将唱段拆分为短小片段，在午休前、离园前循环播放，配合动作示范逐步纠正，形成“高频、低负担”的巩固方式。 在环境营造层面，幼儿园把走廊、墙面、桌面和多媒体屏幕等空间融入戏曲元素，用流苏水袖、月牙门楼等视觉符号营造沉浸式氛围，让孩子在日常行走与活动中自然接触、逐渐熟悉。 在家校协同层面，家长也被纳入学习链条，通过在家陪孩子复习唱段、练习水袖动作等方式，把校园学习延伸到家庭生活，形成互相促进的节奏。 四、影响：美育价值的多维显现 这项实践的意义不止在于“会唱几句”。从儿童发展看，越剧学习对幼儿的语言表达、肢体协调和专注力都有促进作用；从文化传承看，幼儿时期形成的审美记忆更容易沉淀，早期接触传统艺术有助于建立朴素而持久的文化认同；从示范意义看，此做法为学前阶段开展非遗启蒙提供了较清晰的操作思路，具备一定参考价值。 在评选现场，扮演唐伯虎的曹越洋吐字清晰、气息稳定；扮演贾宝玉的徐曼声音清亮、投入自然；扮演林妹妹的郑馨琪在气质表达上更显柔婉到位。这些表现说明，只要方法得当，学前儿童同样具备接受戏曲启蒙的能力与潜力。 五、前景：探索可持续的传承路径 放眼全国，“戏曲进校园”仍普遍面临师资不足、课程体系不完善、部分家长认知偏差等问题。枫泾幼儿园的经验提示，破题重点在于把传播方式从“展示”转为“融入”，把单次活动变为日常渗透，并通过家校社协同提升持续性与稳定性。 随着美育政策不断深化，如何在更大范围内复制可行做法，如何打通学前到中小学的戏曲美育衔接，如何吸引更多专业艺术力量进入基础教育体系，仍需要教育主管部门、文化机构与学校共同推进、持续探索。
当五岁孩童的稚嫩唱腔遇见百年越剧的悠扬曲调，我们看到的不只是薪火相传，也看到了学前美育更具活力的打开方式。这场发生在幼儿园里的“文化微澜”，或许提示着传统文化走向日常的一种路径——从娃娃抓起，让非遗不再停在展柜里，而成为孩子可感、可学、可亲近的生活经验。