作为中国戏曲的重要剧种，越剧正面临经典传承与时代创新的双重考验；上海越剧院在剧种诞生120周年之际复排《桃李梅》，既是向艺术前辈致意，也是在当下语境中推进传承实践。这部改编自吉剧的代表作，曾由吕瑞英等名家打造出多个经典版本；其“女扮男装”的戏剧冲突与女性觉醒主题，至今仍能引发共鸣。此次复排的关键变化在于创作思路的调整。导演吴佳斯提出“去符号化”的人物塑造方向，重点呈现三位女性角色更丰富的性格层次，弱化对传统行当框架的依赖。在保留原作“惩恶扬善”精神内核的基础上，主创通过现代舞美、音乐编配等手段增强舞台表现力与情绪推动力。这个尝试也来自行业现实：统计显示，近五年新编传统戏曲作品中，融入现代表现手法的剧目观众留存率提升了37%。 人才梯队建设是本次复排的一大看点。上海越剧院启用平均年龄25岁的第十代演员阵容，陈欣雨等青年演员将通过系统化的“以戏带功”训练，在舞台实践中同步提升技艺与角色理解。副院长吕祥表示，“传帮带”机制既能延续表演传统，也能让经典呈现更年轻的气质。另外，院方推进的“经典剧目数字化工程”也将为青年演员提供历代演出影像资料的学习平台。 从更宏观的文化发展视角看，此次复排正值《戏剧振兴三年行动计划》推进的关键阶段。党总支书记柴亮节指出，提高经典剧目演出频次，是落实文化惠民政策的具体抓手。按院方计划，《桃李梅》复排版将纳入“戏曲进校园”巡演，并探索线上线下联动的传播方式。业内人士认为，“经典+青春”的路径有望深入吸引年轻观众——2023年戏曲市场报告显示，30岁以下观众占比已从2018年的12%上升至29%。
经典的价值不只是回望，更于与当下对话、为未来铺路。越剧《桃李梅》在越剧诞生120周年之际启动复排建组，既承接前辈积累，也在主动适应当代审美与市场变化。能否把“复排”做成“再创造”，把“期待”变成“常演”，取决于一上以严格的艺术标准守住根脉，另一方面以持续的舞台实践检验创新。只有这样，经典才能在一代代演员与观众之间不断延续。