作为湖南地方戏曲的代表剧种,湘剧已传承六百余年,承载着深厚的湖湘文化基因。
然而,在现代多元文化冲击下,如何让传统戏曲艺术既保持本真又契合时代审美,成为摆在文化工作者面前的重要课题。
长沙市政协委员、市湘剧保护传承中心主任刘慧扬,以其深厚的艺术造诣和创新实践,为这一国家级非物质文化遗产的保护传承探索出新路径。
走进长沙市湘剧保护传承中心,传统与现代的融合随处可见。
《拜月记》《琵琶记》等经典剧目在这里得到精心保护,而《夫人如见》《人间知己》等新创剧目则体现着对当代表达的积极探索。
这种双轨并行的发展模式,正是刘慧扬艺术理念的具体体现。
她认为,湘剧的传承不是简单的复制粘贴,而应是让文化基因在每次重构中迸发新的生命力。
多年的一线实践与院团管理经验,使刘慧扬能够敏锐捕捉现实需求,并将其转化为切实可行的建议。
她提交的关于将长沙建设为世界文化旅游目的地的提案,系统性地提出六个方面的建言,围绕名山名洲、场馆园林、乐团曲目等文化资源进行整体规划,得到相关部门的高度重视和快速落实。
这体现了一名政协委员将履职尽责与专业特长相结合的责任担当。
在艺术创新方面,刘慧扬带领团队深入挖掘湖湘精神的文化内涵,从地方历史人物和情感伦理中汲取灵感,陆续推出《护国》《田老大》《望母台》等新中式湘剧作品。
这些作品既保留了湘剧的艺术特色,又融入现代审美元素,实现了传统与当代的有机融合。
同时,中心积极推动湘剧与流行音乐、影视、动漫等领域的跨界合作,拓宽了湘剧的传播渠道,吸引了大批年轻观众的关注。
更具战略意义的是,一部以战国《子弹库帛书》为题材的大型湘剧正在紧张筹备中。
这件文物曾流失海外近百年,最终重归故土,其历程本身就蕴含着国家强盛、文脉复兴的深刻意义。
通过戏曲艺术形式再现帛书七十九年的海外漂泊与回归历程,不仅是对历史的致敬,更是对文化自信的生动诠释。
该剧预计于二〇二六年亮相,将成为湘剧创新发展的又一重要成果。
立足新的发展阶段,刘慧扬对戏曲艺术的未来发展有着更为系统的思考。
在即将召开的政协会议上,她准备提交推动长沙戏曲艺术转变发展模式的提案,建议从单一的保护模式向活态传承、创新传播、产业联动、社会服务的综合模式转变。
这一提案着眼于戏曲艺术的创造性转化和创新性发展,为传统文化在新时代的传承发展提供了新思路。
从剧目创新到模式探索,从履职建言到实践推动,刘慧扬始终坚持以文化艺术扬城市之韵、固城市之根、立城市之品、筑城市之魂。
她的工作实践表明,传统文化的传承发展需要守正创新的勇气,需要跨界融合的智慧,更需要扎根人民、服务时代的情怀。
传统戏曲的生命力，既在于根脉深厚，更在于与时代同行。
把非遗保护从“保存下来”推进到“用起来、火起来”，需要创作者的艺术探索，也需要制度供给、社会参与与产业协同的共同发力。
让600年湘剧唱响时代新声，不只是一次舞台上的更新，更是城市文化自信与文化治理能力的集中体现。