问题——传统技艺“有人会、没人成”的风险正在加剧；走进澄潭江镇和家村，一间不起眼的小作坊里，李守平双手揉泥、塑形、修坯，短短几分钟，一个砂罐雏形便成了。砂罐曾是当地人煮粥熬汤、煎药焖炖的常用器具，看似朴素，却对泥性、火候和成型手感要求很高。随着生活方式改变、工业制品普及以及手工成本上升，过去村里上百家砂罐作坊陆续退出，如今能完整延续传统工序的仅剩一处，技艺传承面临“断档”压力。 原因——供需两端变化叠加，守艺成本明显上升。其一，市场需求结构变了，传统器具不再是家庭必备，消费更多转向小众化、体验化和文化属性。其二，原料端出现新约束。砂罐制作对特定配料和燃料有要求，过去本地煤矿多，有关原料更好获取；随着矿点关停，原料采购变得不稳定、成本走高，甚至需要跨省寻找替代来源。其三，技艺端“靠手吃饭”的特性决定了短期难以规模化复制。七道工序环环相扣，经验与手感只能靠长期练习积累，年轻人很难在较长学徒期与不确定收益之间做选择，从业吸引力随之下降。 影响——一项日常器物技艺的衰落，牵动的是乡土文化链条断裂的风险。砂罐不仅是器具，也寄托着地域饮食习惯、节气生活方式与家庭记忆。一旦失传，失去的不只是“会做一只罐”，还包括与本地土质、窑火、工序相关的系统性知识。同时，乡村文化资源减少也会削弱地方品牌辨识度，压缩文旅融合、研学体验等新业态的空间。对个体而言，守艺人的坚持在一定程度上承担了公共文化供给的作用，但仅靠个人很难长期抵御成本与风险。 对策——推动非遗从“名录保护”走向“体系化传承”。近年来，砂罐制作技艺被列入当地非物质文化遗产名录，李守平成为第六代传人，为技艺延续提供了制度支点。但名录只是起点，更关键的是形成“原料—生产—传播—消费”的闭环：一是加强原料保障与供应链协同，由有关部门、行业组织与传承主体共同摸排关键原料来源，探索稳定采购、替代配方验证和规范化储备机制，降低单个作坊的采购风险。二是拓展应用场景与产品体系，围绕“健康烹饪、慢生活、药膳文化、家庭炖煮”等需求，开发更适配现代厨房的规格与套装，提升使用便利性与审美呈现，让“日用之物”更贴近当代消费。三是完善传承机制，把作坊变课堂，把体验做成课程。李守平向学生、媒体等开放展示并讲解工序，说明传播可以与生产同步；下一步可结合研学、职教、乡村工匠培育，形成可持续的学徒与课程体系。四是推动品牌化与规范化，建立基本工艺标准与质量评价方式，在保持手工特质的同时提升稳定性，增强市场信任。 前景——“一盏窑火”的坚守，有望转化为乡村文化振兴的增长点。李守平说，只要还有人需要，他就会继续做。从2025年烧制情况看，生产仍保持一定规模，说明传统器物并未退出生活，而是进入更强调品质、文化与体验的细分市场。随着公众对传统工艺、地方文化和可持续生活方式的关注升温，砂罐等非遗项目具备从“单一产品”向“文化内容与体验服务”延展的可能。若能在原料保障、人才梯队、市场渠道与公共文化服务之间形成合力，传统技艺的生命力就不必只靠个体支撑，而能走向可复制、可传播、可持续的发展轨道。
李守平用一生的时间写下“匠心”的分量。他的经历提醒我们，文化传承既需要政策支持，也离不开普通人的长期坚守。在机器轰鸣的时代，那些默默守护传统的手艺人，是文明延续的重要力量。正因为有他们，我们在奔向未来时，仍能记得从哪里出发。