问题——如何让传统戏曲在当代社会“看得见、听得懂、愿意学、常去看”，是许多专业院团共同面对的课题；周利在调研与一线工作中发现，部分青少年对京剧存在“距离感”，观众结构一度偏老龄化；同时，进校园教学缺少统一教材与系统化数字资源，普及工作在广度与深度上仍有提升空间。如何把审美门槛转化为参与动力，成为破题关键。 原因——传统艺术的传播规律决定了“入门难”并非个例。其一，京剧综合了唱、念、做、打等程式体系，观演需要一定的知识铺垫与审美训练；其二——城市生活节奏加快——青少年接触传统艺术的时间碎片化；其三，基层普及往往依赖院团与教师的经验积累，课程标准、教学资源、评价体系相对分散。与此同时，国家持续加强中华优秀传统文化传承发展，公共文化服务体系健全，为戏曲普及提供了制度与社会环境的支撑，也对专业院团提出更高要求——既要守正传承，也要面向大众。 影响——持续的普及投入正在带来可见变化。自2021年起，重庆京剧院以“基地校”“合作校”为载体，利用周末面向学生开设鉴赏课、表演课等系统培训，并在学期末组织汇报展示。周利介绍，近5年已有25名学员在全国“小梅花”“国戏杯”及重庆市中小学才艺赛事中获奖。更重要的是，学习过程对孩子的精神品格产生正向塑造：从初学时的拘谨、娇气到逐步形成韧劲与自律，“台上一分钟，台下十年功”从口号变成可感可知的日常训练。 观众侧的变化同样值得关注。剧院在市场反馈中观察到，走进剧场的已不只是资深戏迷，大学生、中小学生与家长群体明显增多，一些年轻观众开始能“看懂一出戏的门道”，愿意为高质量演出买票、为好演员喝彩。观众结构的改善，意味着传统戏曲正在从小众欣赏走向更广泛的公共文化消费，也为城市文化气质增添新的表达。 对策——面向年轻群体，重庆京剧院在“守正”基础上推进“创新表达”和“降低门槛”。在作品形态上，剧院尝试跨院团合作与融合创作。此前与成都京剧院联合推出印象京剧《薛涛》，将蜀中才女题材与音乐剧式结构相结合，把诗词意境与京剧唱段融入叙事，让年轻观众更易产生情感共鸣。在传播方式上，围绕“想看但不会看”的痛点，推出“秒懂京剧”系列短视频，以一两分钟的时长讲清脸谱、行当、声腔和看点，并由演员示范关键程式，帮助观众建立最基本的理解框架，形成从线上兴趣到线下观演的转化链路。 在演出场景上，剧院把城市旅游与戏曲体验结合起来，计划推出沉浸式演出：依托解放碑周边人流优势，将表演空间拓展至12楼露天平台，打造近距离互动体验，游客可在观演之余参与动作体验、合影留念，更提升可参与性与传播性。周利透露，对应的演出计划以更高频次走入城市公共空间，探索“在打卡地看京剧”的新路径。 在传承保护上，剧院同步推进剧目挖掘整理与复排复演。周利以《秦良玉》为例介绍，该剧曾一度失传，团队仅凭老剧本、照片与零散唱腔线索，赴重庆石柱等地采风，与学者深入交流，逐步完成复原，并在第九届中国京剧艺术节上获得认可。这类工作不仅为舞台提供更丰富的题材与人物，也为地方历史文化的当代表达打开空间。 前景——面向未来，周利将工作重点之一放在戏曲教育的数字化支撑上。她认为，进校园教学如果缺乏统一教材与数字资源，课程的覆盖面与持续性会受影响。下一步可探索将规范化教材建设与数字资源库建设并行推进，形成可复制、可推广的课程包与示范课；同时积极对接国家文化大数据体系，在不改变戏曲本体规律的前提下，用数字化手段提升教学效率与传播触达。对院团人才培养而言，也需要在“因材施教”中强化青年演员的角色理解、审美表达与细节处理能力，让舞台呈现更稳定、更精致，从而以作品质量反哺市场与观众培育。
从剧场到校园——从线下到云端——京剧的传承之路正在书写新的可能；当传统艺术不再曲高和寡，当年轻面孔成为舞台下的常客，我们看到的不仅是一门艺术的复兴，更是文化自信在代际传递中的生动诠释。这条路没有终点，但每一步创新，都在为千年文脉注入时代活力。