就在前不久，周信芳这位京剧大师的130岁生日刚到，“上海”这座地方的“奉贤区博物馆”、“上海京剧院”，还有“上海奉贤言子书院”三家单位联合搞了个专题展。“上海奉贤言子书院”把这个大日子的序幕给拉开了，大家都聚在这儿，想看看这位京剧大师的艺术人生到底是怎么回事。这个展览起了个挺有意思的名字，叫“歌台深处”，现场通过摆实物、放老影像还有互动活动，把周信芳一辈子的故事跟想法都给细细讲了出来。 这次办展的目的就是想让大家伙儿更好地了解京剧这门艺术，也让海派文化深植人心。大家最关心的，其实是在深挖周信芳的精神内涵。他是麒派艺术的开山鼻祖，一辈子都讲究“守正不守旧”，就是说既要守住老规矩，又得敢于推陈出新。展厅里专门把一件他在《徐策跑城》里穿的绿色蟒袍给拿出来了，这是改良过的戏服。为了让自己演得更舒服、更有表现力，周信芳把原来画在衣服上的圆圈里的龙改成了游走的龙，还把衣服做得简单些。 旁边还放着一只木箱子，这箱子看着不起眼，箱子上的标签却很有意思，那上面写的“杭甬铁路”运输单，是当年他带着剧团在抗战的时候到处跑着演出留下来的痕迹。这些老物件不光让我们知道了演戏的细节，更让我们看到了艺术家在国家危难的时候是怎么用艺术报国的。展览没像以前那样按时间顺序写流水账，而是弄了两个大区域：“信芳”厅跟“士楚”厅。 “信芳”厅主要是讲他在外面的形象，展示他在改戏和社会活动里那种先锋的样子。你能看见他以前在国外演出的手稿、写《封神榜》剧本的笔记，都能看出来他在艺术形式上是多么敢闯敢试。“士楚”厅就转到了家里的一面，通过家书和读书角这些场景，把他当爹和当学者时的温柔劲儿给展现出来了。他在给大女儿的家信里写了“能耐才能习学”，这也是他们家里重视读书学习的一种家风。 这个展览还挺会玩现代技术的。通过修复老照片让它们动起来，观众能跨时空跟大师的形象互动一下。这种做法特别能拉近年轻人和传统文化的距离。开幕式上有个少儿京剧社团跟麒派传人一块儿唱戏的环节，看着就觉得艺术这代际传承很有意义。 从背景来看，周信芳的艺术之所以能长成这样，全是因为扎根在了“海派文化”的土壤里。上海这个中西文化大杂烩的地方给了他创新融合的机会。他当年剪辫子演新戏、跟着电影学表演、改京剧剧本这些举动，都透着海派文化那种啥都能容、啥都能学的劲儿。 现在国家也大力弘扬中华优秀传统文化，这次展览不光是纪念周信芳这个人，更是在琢磨怎么把非遗给活起来传承下去。往后看京剧艺术得想办法结合当下的需求，换个新办法传播出去。这次展览用文物展示、科技帮忙还有教育互动这几招，给传统艺术注入了当代的活力，也给其他非遗项目做了个好榜样。 等文化场馆跟艺术机构配合得更默契了，以后像这种以人为主线、拿文物当载体的主题展肯定会变成大家走近传统文化的重要窗口。从舞台走到了展厅里，周信芳的一生就像面镜子一样照出了个体怎么创新、时代又怎么变迁的道理。 今天大家都越来越有文化自信了回头看看大师走过的路和他想的那些事儿，既是在致敬历史也是在给未来提个醒。咱们只有守着老规矩还要敢破敢立，传统艺术才能历久弥新在时代的大浪里一直有劲儿活下去。