AI的出现给摄影带来了不小的冲击，摄影师邢千里就说，这个时代给摄影人的挑战不只是技术性的，更重要的是怎么给自己定位。摄影一开始的时候，就是因为它能用更高效和低成本的方式把画画出来，才让很多人兴奋不已。不过，这也让一些画家觉得绘画要完蛋了。现在，类似的情况又出现了，AI也开始用更低成本和更高效的方式来改变包括摄影在内的很多艺术领域。摄影面对的问题不再是会不会消失，而是怎么在这个时代中生存下去。摄影是一门应用很广的技术和语言，它不会因为AI而消失，反而会被赋予更多的可能性。 对于那些觉得AI会替代摄影的人来说，他们可能会认为摄影人现在就没用了。但实际情况是，AI只是一种技术手段，还是得靠人来操控。这个时候就要问了，“在这个时代中，摄影人应该学什么？” 首先得承认，在很长一段时间内，AI影像还是没法完全代替人的摄影行为。因为AI其实就是大数据和大运算的结果，它是对很多人经验和情感的统计与概括后产生的图像。所以说，所有曾经或现在活生生的摄影人关于摄影的认知、情感和表达都会成为AI机制的一部分。 不过不用担心，“对抗”AI最好的方式就是尊重和保持人类历史文化的多样性以及个体表达的独特性。每个文艺创作者其实也是一个“碳基”的AI系统，知识、经验、情感等都在支撑他们的创作。 所以说，“对抗”AI其实就是不断丰富自己的人生半径和经验深度。摄影的本质从来都不是精准复刻与再现，而是观看方式的自觉和生命态度的显影。技术再怎么发展也无法消弭表达门槛时所带来的稀缺性。 这个时代中最重要的是要珍视偶然性与不完美性。真正能够带来温暖感的东西无法被训练出来，只能源于真实生活的反复浸润与内在叩问。 对于摄影人来说，“对抗”AI并不是要排斥它，而是要正视它、拥抱它为自己所用。技术迭代本身并不可怕可怕的是我们对这个世界的好奇心被喧嚣与功利淹没掉。 所以邢千里认为在AI时代中学习什么很重要：学习如何把自己变成独特而不可替代的个体；学习如何珍视每一次偶然与不完美；学习如何用真实生活来浸润自己的创作灵魂。