1月18日那天，天津美术学院和德国波恩当代艺术馆联手策划的个展在天津美术馆拉开了序幕。这次展览把任戎的作品推到了风口浪尖上。他弄了一个大型装置叫《远方》，就用了几百双旧鞋，用红丝线串起来铺在地上，看着就像蜿蜒的脚印。这是任戎想表达“迁徙和生存”的主题，想用这些鞋子和丝线给大家讲讲人类共同的生命经历。 谁知道网友们看完视频反应特别大。有的人看不懂这种艺术，觉得那些排列让人心里发慌；也有懂行的人觉得，他把旧鞋子变个样，正好讲了人口流动和文化记忆的事儿。这就让大家争论起来，到底现代艺术的先锋性能不能让大众接受。 针对这种讨论，美术馆那边解释说作品上周已经按计划撤掉了，属于正常的换展安排。现在还有别的展区可以看，一直开放到1月18日呢。 其实那个装置的构思挺有人文关怀的。艺术家说了，他用红线连着旧鞋是想把生命轨迹变成看得见的东西。旧鞋子本来是个人的记忆载体，现在变成了集体历史的象征。 这事儿也让大家想想公共机构到底该干吗。美术馆得尊重艺术家自由创作的权利，也得考虑大家在公共空间的感受。怎么让学术价值和大家能看懂的东西平衡好，成了馆里办展览要注意的问题。 不过这次大家吵得热闹，大多是在争形式，没怎么去深挖作品背后的历史意义和社会思考。这说明艺术和公众之间还隔着一道坎。馆里以后得多搞点导览、解说和教育活动，帮大家搭建个沟通的平台。 艺术和公众的对话本来就不是单方面的。《远方》引起的讨论正好说明当代艺术变得多元了，也说明大家愿意参与文化建设了。以后大家得建立更开放、更包容的交流机制。 天津美术馆这回处理得挺理智专业的，给其他类似情况提供了一个好的参考。