北京保利剧院里，舞剧《牡丹亭》第二轮全国巡演圆满落下帷幕，这场跨越四百年的“至情”盛宴，终于把汤显祖笔下那超越生死的爱恋搬到了当代舞台上。导演黎星和黄佳园联手打造了这部作品，他们耗时20个月打磨，让杜丽娘、柳梦梅、花神、陈最良、判官等六个核心角色活了过来，剧情也从原著中提炼出了女性意识觉醒与生死之恋的主线。剧组花费了无数心血，在尊重原著精髓的前提下，大胆创新了叙事、舞美和角色设计。这个叫做“牡丹亭”的3.5米平台，其实就是延伸到观众席的镜面舞台，它打破了传统观演的界限。黄佳园说，这个设计让柳梦梅和杜丽娘的首次相遇直接发生在观众眼前，带来了前所未有的沉浸感。 整台舞剧的美学风格被黄佳园总结为“克制的张扬”。舞台上摒弃了繁复的实景装饰，只用粉墙和12块金砖的组合，在写实闺阁和写意天地间自由流转。舞蹈编排注重留白，重生后的柳梦梅和杜丽娘自舞台两端缓缓走向彼此时泪洒当场。“在这么重的情感笔墨上，我们没有用任何声光电手段，就是让两个人真诚地相遇、真诚地对话。”罗昱文饰演的柳梦梅既有担当又有天真的少年气，他在这个独特的镜面舞台上找到了全新的体验。“在延伸台的双人舞里，一开始我们会小心翼翼后来逐渐放开。” 胡婕饰演的杜丽娘并不是悲伤的而是绚烂的形象，“不管哪个时代的女性都向往纯粹和自由。”她从这个故事里看到的是一场自我觉醒。李倩饰演的花神是杜柳爱情跨越时空的见证者和女性知己。“既有神性的超脱又有人性的温情还有自然的本真。”两人在“写真”的共舞中动作呼吸完全同步达到了至高融合。 正如黄佳园所说：“好的古典题材值得被不断诠释。”正是这群青年艺术家的真诚与匠心才让经典在舞台上永远鲜活起来。李倩把这个角色诠释得既有神性的超脱又有人性的温情还有自然的本真。 这段跨越生死的瑰丽之梦因这群青年艺术家的付出而获得了新的蓬勃生命。杜丽娘的觉醒与柳梦梅的爱情故事被这群青年创作者重新演绎了出来。李倩和罗昱文分别饰演了花神和柳梦梅这两个角色。在这个独特的镜面舞台上演员们感受到了前所未有的沉浸体验。胡婕说不管哪个时代的女性都向往纯粹和自由。 这部作品用当代艺术演绎了跨越四百年的“至情”。舞者们通过对中华优秀传统文化的创造性转化让古典美学在当代绽放全新光彩。汤显祖在《牡丹亭》中写就的那段超越生死的至情如今被当代舞者用身体语言重新诉说了出来。 这部舞剧有一个延伸至观众席的镜面舞台把观演边界打破了。“克制的张扬”成了这部舞剧美学风格的概括词。黎星和黄佳园联袂执导了这部作品让它在北京保利剧院完成了第二轮全国巡演。罗昱文为了把柳梦梅演得更精准不仅重读了原著还观摩了多个版本的昆曲《牡丹亭》。 在这个3.5米平台上第一次邂逅就发生在观众眼前创造了前所未有的沉浸体验。从原著中凝练出六个核心角色主线聚焦于女性意识觉醒与爱情故事。花神既是杜柳爱情跨越时空的见证者也是女性知己有灵魂共鸣。 这场跨越生死的瑰丽之梦因一群青年艺术家的真诚与匠心而获得了新的蓬勃生命。杜丽娘和柳梦梅自舞台两端缓缓走向彼此时泪洒当场没有任何声光电手段只有真诚相遇和对话。 在这个独特的镜面舞台上演员们感受到了前所未有的沉浸体验在有限区域内完成双人舞需要小心翼翼后来逐渐放开。舞台设计采用了粉墙与金砖的组合在写实与写意之间自由流转完成虚实空间的诗意转换。 为角色注入血肉与灵魂的是每一位舞者他们在角色中照见自我把古典题材用当代审美与真诚情感诠释出来让经典永远鲜活于舞台之上。