MionaShimizu的扎染作品，不在乎最终成品是啥样，她只给观众留下这一段变的过程。咱们平时说的扎染，本质上就是往布料上着色的一种方法。把布缠好压紧扔进染料里泡着，等颜色慢慢渗进去散开再定型，解开绳子就现出图案。但到了MionaShimizu这一步，全给停在“解开”之前了。本该给看的那些图案，也改头换面地露了脸。她硬是没把这活儿干到底，愣是把马上要弄好的那瞬间给硬生生留住了。这么一来，扎染原先的样子几乎全被改了个遍。它不再是光看最后成品的活儿，变成了正在发生的一种状态。你眼前不再是那些图案本身，而是染料一点点往纤维里钻的样子，布料在绑着的时候怎么跟染料较劲，形状在没定下来的情况下慢慢冒出来。虽然没做完却也算是成型了。那些被紧紧捆住的织物，就像时间被按下了暂停键。有的鼓起来了，有的缩了回去，有的好像在喘大气儿，有的看着就要散架了。光能透过去风吹过也吹着它可就是没法成啥样。这些布开始不再是一块布了，反倒像是有了自己的命似的站在那儿。 这东西你也说不准到底算啥，是工艺品还是雕塑，像是空气变成了固体的样子。 她说啥了也没改扎染的老路子也没弄新花样，就只把图案快出来的那一下给做成了作品。从这点看她的作品确实是“不要结果光留过程”。但这绝不是说她放弃了而是把那个“没干完”当成了最终答案。等这工艺跟功能没什么关系了以后它就是种特别空灵的感觉——半透明的飘着立体的看着都不那么实诚了。像空气又像云彩像是海浪在动。正因为这么虚它才美得吓人。 因为这不是单纯的上色而是让空气光线还有感觉都有了个样子。