近年来，非物质文化遗产保护进入“系统性保护”与“活态传承”并重的新阶段。
如何在尊重传统的前提下实现可持续传播与有效转化，成为不少非遗项目、传承人及相关机构共同面对的课题。
3月19日，艺术非遗中国礼物旗舰店迎来开业一周年，以“寻迹·香遇”为主线推出店庆活动，并同步举办那大沉香·椒香殿北京发布会，为观察非遗进入城市商业空间、融入日常生活提供了一个窗口。
问题在于：一方面，非遗产品往往非标化、工期长、受众窄，容易停留在“展演式传播”，难以形成稳定消费；另一方面，年轻消费群体更强调审美表达、情绪价值与社交体验，传统技艺若缺乏场景与叙事，难以建立持续连接。
加之城市核心商圈租金与运营成本高，非遗空间要实现长期运营，需要更成熟的内容供给与商业模型。
上述问题背后有多重原因：其一，非遗链条长期偏重“技艺展示”，在产品设计、品牌表达、渠道运营等环节相对薄弱；其二，传承人资源分散，跨地域、跨门类协同不足，难以形成规模化供给；其三，部分消费者对非遗价值认知停留在“纪念品”层面，缺少可触达、可体验的消费入口。
由此，非遗要走进现代生活，必须补齐“场景、产品、运营”三环。
据介绍，“予寻”由北京工美集团打造，2025年3月19日落地王府井工美大厦四层，从品牌孵化走向实体空间。
一年来，该旗舰店以复合型业态组织非遗内容，融合手作体验、展览快闪、茶咖休憩与零售服务，强调“可赏、可玩、可体验、可收藏”，以空间运营带动内容传播。
门店累计开展百余场手作体验活动，接待多批市民与游客，形成连接非遗与公众的常态化通道。
在区域协同方面，旗舰店通过联动多地文旅与产业资源，推动京津冀文化交流与京黔产业协作，带动杨柳青年画、苗绣、银饰等地域技艺在北京集中展示与销售。
对传承人而言，开放式共享空间叠加展陈、活动、销售与对接服务，有助于缓解单打独斗的市场压力，推动从“作品”走向“商品”，从“个体摊位”走向“共同市场”。
店庆期间推出的内容进一步强化“场景化转化”。
3月19日至5月5日，那大沉香艺术展在旗舰店画廊展出，以东方文人空间为叙事基底，结合沉香精品展示、香道沉浸体验与雅集场景营造，尝试把传统香学的审美与当代生活方式对接。
同日举行的那大沉香·椒香殿北京发布会，集中发布多款沉香新品，覆盖养生香氛空间系列、沉香艺术框画、典藏级藏品及香养生活类产品，强调古法匠心与现代装饰、居家场景的融合，提升可用性与可进入性。
同期举办的“寻迹”非遗快闪展（3月19日至5月5日）则以多门类集中呈现的方式丰富供给。
秦绣、翻里花等项目再次在京亮相，并与黄河泥塑、大同结艺等特色技艺共同展陈，通过“展览+销售”的延伸模式，把非遗从短期热度转化为可持续的消费触点。
业内人士认为，此类快闪机制有利于在核心商圈形成“持续上新”的内容节奏，既扩大受众覆盖，也为传承人提供更稳定的市场反馈。
从影响看，这类以平台化思路运营的非遗空间，一方面有助于提升传统技艺在城市核心区的可见度与可达性，推动文化消费从“到此一游”转向“日常可用”；另一方面，通过跨品牌、跨技艺共创，能够促进设计语言与工艺资源的互补，带动非遗产品在审美、功能与价格带上的梯度布局，增强市场韧性。
同时，面向文旅融合与区域协作，集中展示也为地方文化“进京”打开了更有效的窗口。
对策层面，要让非遗在商业空间中走得更远，关键仍在于建立可复制、可持续的运营体系：一是坚持内容为本，完善传承人参与机制与质量标准，让“工艺可信、来源可溯、定价可解释”；二是强化产品研发与设计转化，围绕居家、礼赠、社交、康养等高频场景做系列化供给；三是提升数字化运营与会员服务能力，以体验活动、课程与小型展陈形成长期触达；四是深化与文旅、博物馆、文化机构合作，让展示、研学、消费形成闭环。
前景方面，随着传统文化热度持续、城市更新对公共文化空间需求上升，非遗的“生活化表达”将拥有更广阔的落点。
北京工美方面表示，未来将继续发挥资源整合与场景运营优势，以“予寻”平台为纽带，与更多非遗文化品牌建立长期合作，探索非遗活化、艺术共创、品牌孵化与市场运营一体化路径。
业内预计，若能在供给端形成稳定的创作与交付体系，在需求端培育持续的体验型消费习惯，非遗有望在城市商业生态中形成更具生命力的“新常态”。
"予寻YUXUN"旗舰店的一周年成绩单，反映了新时代非遗保护传承的新思路。
它不再简单地将非遗视为需要被保护的历史遗存，而是将其视为可以激活的文化资源、可以创新的设计元素、可以赋能的产业基础。
通过场景创新、生态构建和市场运营，让古老的技艺焕发新的生命力，让传统的美学融入现代的生活。
这种实践表明，只要找到合适的转化方式和运营模式，非遗文化完全可以成为推动文化消费升级、促进地方经济发展、增强文化自信的重要力量。
展望未来，随着更多优秀非遗品牌的加入和平台生态的不断完善，"予寻YUXUN"有望成为引领非遗文化融入当代生活的标杆，为新时代文化遗产保护传承树立新典范。