哎呀，真没想到！这现场简直太失控了，说不定这就是香港巴塞尔艺术展里最有料的那个。艺术家宋冬直接把那些特刊给贴在了墙上，一开始就没搞什么正式的开场。大家就像看热闹似的围了上来，宋冬直接把话筒一拿，招呼大家一起来贴这张立体壁纸。人群慢慢聚拢，有人伸手就往墙上粘，有人拿着刊物翻翻看，原本的论坛背板硬是变成了一面立体的墙。春风一吹，那些白页纸哗啦哗啦响，大家不停地发出“哇”的惊叹声。 这种“无界”的做法其实就是宋冬一直坚持的创作路子，也是他搞这次行动的初衷。他不想光在那儿瞎聊艺术，而是要用实际行动钻进艺术正在发生的当下。宋冬觉得艺术和日常、过去和现在，其实能用很个人的方式自然地混进公共现场。在艺博会这种主要用来摆放东西的地方，这种转换既打破了展品和用项的区别，也让固定的空间临时派上了新用场。 艺评人David Elliott和夫人、王辛都来了。David Elliott带着一脸好奇，王辛也在一旁认真地听着。到了14点半，按照流程得有人发言了，现场气氛又回到了正轨。宋冬开始聊起了《Wallpaper》杂志这事儿。他把“墙壁”和“纸张”给融合在一起了，觉得如果墙上的壁纸是实实在在的包围，那这本杂志就是想给人精神上包一层。从岩画到手机壁纸，精神内核一直在变，把生活记忆和认识都装进了包裹我们的环境里。 宋冬特别关注“Wallpaper”这个词的原意，觉得装饰性的图像集应该变成“能产生思想的墙纸”，还得让大伙一起参与进来。他为“WA 哇！”特刊弄了个《马年变法》的项目，把非正规的手稿塞进正规的印刷品里，还特地留了一张空白页。这张空白页是整本刊物里唯一的变数。本来都印好了的书，现在又能重新写一笔了，让出版物和艺术品在现场直接连在了一起。 主持人吴亦飞和宋冬在现场聊得热火朝天。从2025年7月开始，宋冬每个月都会根据当月的生活和项目换个造型。就像现在大家拿手机拍的这些照片，其实也是在帮他记录这些形象在公共场合出现的样子。他展示了这九个月换过的造型，这是《18变》里的第九变白石老人。头上戴的毡帽、身上穿的大褂、脚上踩的瑞士运动鞋都有讲究，身上每个元素都透着巴塞尔艺术展的瑞士基因。 宋冬突然在空白页上用牛奶写了个“此刻”的时间点。到了15点15分原定的论坛结束时间了，可人群根本没散反而还往前挤。大家围着桌子看他写字、停顿、转身看那些字显影的过程。有人赶紧拍下来留作纪念，有人拿着书请他签名合影排队等着说话。原本定好的时长被彻底打破了。 这个空白页不再只是艺术家自己的想法呈现出来了。观众也被拉进来一起搞创作了一本印好的杂志在大伙眼皮子底下继续变着样子而这场原本是对谈的活动也真的变成了实实在在的艺术品。 到了15点45分现场还在继续热闹着原来的时间线彻底不管用了大家随意交流翻看刊物讨论那页空白到底算不算空白艺术家刊物观众和空间彼此渗透谁也不再是自己原来的角色了。这就是“Wallpaper* Art WA 哇！”首期特刊最特别的一次亮相它既不是普通的书也不是一场发布会而是在巴塞尔的现场变成了一件真真切切发生的作品每个人都带着自己参与过的记忆离开这里了。