问题——传统题材如何当代语境中“讲得进人心” 在文艺产品日益多元的今天，传统戏曲要做到“传得开、立得住”，关键在于能否把历史故事讲成当代观众听得懂、感受得到的价值共鸣；北京市河北梆子剧团推出《清官册》（上、下），以北宋“忠臣斗奸佞、沉冤得昭雪”的结构展开。舞台一声锣响入戏——梆子腔高亢急促——迅速把观众带回冲突现场：寇准奉命入京，拒贿守节；八贤王秉公相助；潘洪设局狡赖，终被揭穿。作品用戏曲程式承载现实关切，把“清廉、法度、担当”放进具体情节与行动之中，也回应了传统戏曲“为何而演、为谁而演”的现实提问。 原因——以强冲突叙事与人物对照强化价值表达 《清官册》的舞台张力，首先来自密集的冲突推进和清晰的人物对照。剧情从“金牌调靴”起势：八贤王翻检“清官册”擢用寇准，寇准辞亲别妻、独宿馆驿，“空房叹五更”把家国抉择与个人情感交织在一起，既立住“忠孝两难”的人物底色，也为之后铁面执法奠定情感基础。紧接着，潘妃遣人送金试探，寇准拍案拒贿，既完成角色的道德自证，也成为剧情转折点——廉与贪从此分明。随后八贤王“御马赠骑”，以制度性的支持与道义背书，点出“清官不仅靠个人操守，也需要清明环境与正当支撑”的逻辑。 更具戏曲特色的是“阴曹设局”一场：八贤王扮阎王、寇准着判官袍，衙役化身牛头马面，以强烈的象征舞台语汇逼出潘洪供词。作品并未停留在直白说教，而是借助戏曲虚拟性与象征性，让正邪对峙体现为可视化的震慑力。最终“双状对峙”，以“真本在手、证据完整”击破吞状毁证的伎俩，强调“程序与证据”的分量，使主题从道德层面的“清”深入落到治理层面的“法”。 影响——在审美接受中完成廉政与法理的公共教育 从演出现场反馈看，作品以唱、念、做、打的综合呈现带动情绪起伏，使观众在审美体验中完成价值认同。寇准的刚直、八贤王的秉公、潘洪的算计，构成鲜明的角色谱系；禁卒、内侍、丫鬟等人物穿插其间，让宫廷暗流与市井烟火同台并置，提升了真实感与可看性。锣鼓点与伴奏推动节奏，关键情节更紧凑、冲突更集中，也凸显河北梆子“慷慨悲歌”的艺术气质。 更重要的是，这类经典剧目为城市公共文化空间提供了稳定、可持续的内容。以历史故事讲现实道理，用戏曲语言讨论权力约束、廉洁自守与程序正义，有助于增强传统文化的当代表达，也以更柔性的方式参与社会风气建设。观众在“看戏”之余，会对“诱惑来临如何守住底线、情理与法理冲突如何选择”产生再思考，让舞台叙事与社会价值形成互动。 对策——推动经典常演常新，提升传播与转化能力 业内人士认为，传统戏曲的生命力在于“守正创新”。一上，要守住唱腔、板式、程式等艺术根基，保证剧种辨识度与审美水准；另一方面，应在舞台调度、节奏剪裁、人物心理呈现上更贴近当代观演习惯，提升叙事清晰度与情感穿透力。围绕《清官册》这类廉政主题鲜明的剧目，可增强普及推广：在院团常态化演出基础上，探索与校园美育、基层公共文化服务联动，形成“演出—导赏—交流”的闭环；同时在符合法律与版权规范前提下，适度拓展多渠道传播，让更多群体接触并理解戏曲所承载的价值。 前景——以文化自信激活传统戏曲的时代动能 随着公共文化服务体系完善、观众审美日益多元，传统戏曲要赢得更广泛的市场与口碑，需要更明确的主题表达与更扎实的艺术呈现。《清官册》以“清官不清贫、清廉不孤立”的叙事逻辑，呈现个人操守与制度支持相互成就的关系，也为同类题材创作提供思路：既要讲得热血，也要讲得有理；既要保留戏曲程式之美，也要具备现实精神含量。可以预期，围绕廉洁文化、法治精神、家国情怀等主题的戏曲作品，将在城市演艺市场与公共文化空间中获得更稳定的受众基础，并推动传统艺术在当代社会形成更持久的价值回响。
当剧场灯光渐暗，观众席经久不息的掌声不仅献给演员的精湛技艺，也是在向跨越千年的正义精神致意。《清官册》的演绎说明，优秀的传统文化不是陈列品，而是可以常演常新的时代镜子：照见历史，也映照现实。在建设清廉社会的当下，这出古老戏剧所传达的“法大于情”理念，依然具有清晰而有力的现实意义。