问题——如何让历史“走近青年”，让青年“读懂选择” 在不少高校思政与美育实践中，如何把宏大叙事转化为青年可感、可亲、可参与的表达，是长期面对的现实课题。12月22日，公共学院报告厅较往常提前亮灯，新编话剧《我的兄弟在1919》在冬至前后与观众见面。作品围绕“兄弟”“家国”“远行与归来”等主题展开，把百年前留法青年在民族危难时刻的抉择，搬上当下的校园舞台，以戏剧叙事回应“今天的青年应如何面对时代之问”。 原因——以真实人物与具体处境，还原1919的精神坐标 1919年前后，随着民族危机加深与新思想传播加快，一批进步青年漂洋过海，在巴黎等地勤工俭学、从事宣传与组织工作，通过创办报刊、参与社会活动等方式发出救国图存的呼声，并在实践中推动革命力量在海外的凝聚。这段历史既宏阔也具体：有信念的坚守，也有对前途与安危的焦灼；有共同理想的汇聚，也有个人选择的拉扯。 演出把历史放进人物关系与生活细节中呈现：当“是否回国”“如何救国”等问题摆上台面，冲突不再停留在口号，而通过争执、妥协与和解被层层推进。剧中以兄弟分歧为线索——一人主张远行求索，一人担忧家国与亲情的代价——将“理想与现实”的张力具象化，折射出那个时代青年面对国家存亡的共同压力。，作品亦安排了爱情线索，以“未完成的告别”提示战争与动荡对普通人命运的切割，使家国主题落到个体情感的震颤之中。 影响——从“看一场戏”到“进行一次自我对照” 与传统历史题材不同，该剧在表达上适度引入喜剧手法，用轻松的节奏承载沉重的问题，使观众更易进入情境。笑声之后，许多观众把共鸣落在“选择”二字：先辈的道路并非单线的英雄叙事，而是在艰难处境中反复权衡、仍坚持前行的过程。对今天的青年而言，这种表达更像一次自我对照——当面对学业、职业、出国交流与社会责任等多重选择时，何以确立方向、何以把个人追求与国家需要相连接。 演出当晚正值岁末，台上台下形成一种“接力”的象征：舞台灯光、观众手机灯海与掌声交织，传递出对历史的敬意与对青春的珍视。散场时观众询问“明年是否还演”，也从侧面显示出校园原创文化供给的吸引力与持续需求。 对策——让舞台成为常态化的育人空间，形成可持续机制 从幕后排练情况看，作品凝聚了长时间的文本修改、走位磨合与台词训练，学生主创往往需要在课程与排练之间高频切换。要让此类作品从“一次演出”走向“长效品牌”，关键在于机制保障与资源整合：其一，完善校园剧目孵化机制，给予排练空间、演出档期与必要经费支持；其二，加强专业指导与跨院系协作，推动历史研究、艺术创作与舞台技术形成合力；其三，把剧目创作与社会实践、主题团日、课程教学等衔接起来，形成“可学习、可复盘、可传承”的内容体系，让更多学生在参与中获得表达能力与公共意识。 前景——以原创叙事拓展传播半径，让红色记忆转化为青春行动 随着青年文化消费与审美方式变化，历史题材更需要在守正基础上创新表达。校园舞台优势在于人群集中、反馈直接、迭代迅速，适合持续推出贴近青年视角的原创作品。未来，可探索把剧目纳入校际交流、城市公共文化活动与线上传播，通过巡演、读剧会、短视频片段发布等形式扩大影响力；同时在创作上深入加强史料支撑与人物深描，以更扎实的艺术品质呈现历史厚度，让“记住来路”与“走好脚下路”在同一场演出里实现互相照亮。
当天的演出在经久不息的掌声中落下帷幕，但精神的传承永不止步。正如剧中台词所言："我们的兄弟在哪里？在每一次选择里，在每一道未完成的习题里。"这部话剧不仅是对历史的致敬，更是对未来的期许。当新时代青年与百年前的先辈隔空对话时，我们看到的是中华民族精神血脉的生生不息。这种跨越时空的精神接力，必将激励更多青年在实现民族复兴的征程上书写属于自己的青春华章。